El teatro de Epidauro

El teatro de Epidauro


Los científicos resuelven el misterio del sonido de alta calidad en el teatro de Epidauro

El teatro de Epidauro. Crédito: Hansueli Krapf / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

El antiguo misterio de la gran calidad de sonido en el antiguo teatro griego de Epidauro finalmente se ha resuelto, afirman los investigadores en un estudio reciente.

Los científicos se han estado preguntando sobre la alta calidad de sonido del teatro de Epidauro durante décadas, desarrollando ciertas teorías a lo largo del camino.

El antiguo teatro de Epidauro fue diseñado por Policleto en el siglo IV a. C. Las 34 filas originales se ampliaron en la época romana por otras 21 filas. Tiene capacidad para 14.000 personas.

El teatro es admirado por su acústica excepcional, que permite una inteligibilidad casi perfecta de las palabras habladas sin amplificar desde el proscenio a los 14.000 espectadores, independientemente de su asiento.

Algunos incluso afirman que el público puede escuchar la caída de un alfiler o el encendido de un fósforo desde cualquier asiento de la casa.

Muchos han propuesto teorías sobre el sonido en el teatro de Epidauro

A lo largo de los años, se desarrollaron varias teorías para explicar el fenómeno, tanto por parte de académicos como de aficionados.

Algunas de estas teorías sugieren que los vientos dominantes transportaban sonidos o que enmascara las voces amplificadas.

Investigadores del Instituto de Tecnología de Georgia han descubierto que el material de piedra caliza de los asientos proporciona un efecto de filtrado, suprimiendo las bajas frecuencias de las voces & # 8212 minimizando así el ruido de fondo de la multitud.

Además, las filas de asientos de piedra caliza reflejan las altas frecuencias hacia la audiencia, mejorando el efecto, señaló. Ciencia viva.

& # 8220Cuando abordé este problema por primera vez, pensé que el efecto de la espléndida acústica se debía a las olas de la superficie que trepaban por el teatro casi sin amortiguación. Mientras se transmitían las voces de los artistas intérpretes o ejecutantes, no anticipé que las bajas frecuencias del habla también se filtraran hasta cierto punto, dijo el ingeniero mecánico Nico Declercq.

Sin embargo, es asombroso que los constructores griegos del teatro probablemente no comprendieran los principios que llevaron a la excepcional audibilidad del sonido desde el escenario.

Otros cuestionan la calidad de la acústica en Epidauro

los guardián El periódico informa que la investigación realizada por Constant Hak, profesor asistente de la Universidad Tecnológica de Eindhoven, y su equipo, sugiere que tales afirmaciones son poco más que un mito griego.

En una serie de ponencias en conferencias, que también incluyeron experimentos en el Odeón de Herodes Atticus y el teatro de Argos, Hak y sus colegas describen cómo probaron las afirmaciones.

Utilizaron 20 micrófonos, colocando cada uno en 12 lugares diferentes alrededor del teatro de Epidauro, junto con dos altavoces, uno en el centro del “escenario” - u orquesta - y otro al costado.

Ambos altavoces reprodujeron, con un ligero retraso entre ellos, un sonido que pasó de baja a alta frecuencia, con los altavoces en cinco orientaciones diferentes. En total, realizaron aproximadamente 2.400 grabaciones.

Luego, el equipo utilizó los datos para calcular la fuerza del sonido en diferentes puntos del teatro.
Luego hicieron una serie de grabaciones de laboratorio de sonidos, incluida la caída de una moneda, el papel rasgado y el susurro de una persona, y se los mostraron a los participantes, quienes ajustaron el volumen de los sonidos hasta que pudieron escucharlos sobre el ruido de fondo.

Luego, los resultados se incorporaron a los cálculos del equipo para revelar qué tan lejos de la orquesta se escucharían los diferentes sonidos.

Si bien el sonido de una moneda al caer o el rasgado de un papel se percibe en todo el teatro, solo se puede reconocer como una moneda o un papel en la mitad de los asientos.

Para un partido que se encendía, la situación era peor, mientras que un susurro solo sería inteligible para los que estaban en los asientos delanteros.

El trabajo posterior, basado en los altavoces tocando voces, reveló que solo cuando los actores hablaran en voz alta sus palabras serían inteligibles en los asientos más alejados de la orquesta.

Estos hallazgos han sido cuestionados por un grupo de científicos griegos que argumentan que los métodos utilizados no eran científicos.


Antiguo Teatro de Epidauro - Los Caballeros de Aristófanes, 25-27 de junio de 2021

El Teatro Nacional de Grecia presenta Los Caballeros, una de las comedias más explícitamente políticas de Aristófanes, con un elenco formidable bajo la dirección del director Konstantinos Rigos, que reúne diferentes mundos en el escenario.

El personaje principal, Paphlagon, está inspirado en Cleon, el político que dirigió la ciudad estado de Atenas a raíz de la muerte de Pericles y la victoria triunfal de los atenienses sobre los espartanos en Pylos (425 a. C.). A través de su retrato de Cleon, Aristófanes lanza un ataque mordaz contra políticos corruptos y demagogos, que usan el poder para sus propios beneficios. La hilarante trama lleva a la eterna pregunta: ¿la astucia, el ingenio y la depravación son típicos de los políticos y, de ser así, la persona más intrigante prevalece invariablemente en la arena política?

Actuaciones
Viernes 25 de junio de 2021
Sábado, 26 de junio de 2021
Domingo 27 de junio de 2021

Hora de llegada | Tiempo de empezar
19:30 | 21:00

Sede
Antiguo teatro de Epidauro

Actores (por orden alfabético)
Konstantinos Avarikiotis, carnicero
Stelios Iakovidis, Dimos
Kostas Koklas, Cleon
Panos Mouzourakis, Demóstenes
Konstantinos Plemmenos, Nikias
Danza - Mejores bailarines: Stefania Goulioti, Konstantinos Bibis (ukelele), Giannis Harisis

Consejos
Todas las representaciones se interpretan con subtítulos en griego e inglés.
Para evitar cualquier inconveniente y retraso, debido a las medidas de salud actuales de Covid-19, se recomienda llegar 90 minutos antes de la hora de inicio de la función.
El aparcamiento del teatro cuenta con numerosos espacios para coches y autocares.

Venta de entradas - Información de taquilla
Teatro Antiguo de Epidauro: la taquilla abre de lunes a jueves de 10:00 a 14:00 y los días de actuación (viernes, sábados y domingos) de 10:30 a 21:00.
Τ. +30210-7234567 (Lunes a Domingo 09: 00-21: 00). Compra online: aefestival.gr
Correo electrónico: [email protected]

No permitido
Entrada al teatro después del inicio de una función, excepto durante un intervalo.
La asistencia de niños menores de seis años.
Tabaquismo y consumo de alimentos y bebidas dentro del teatro.
El uso de teléfonos móviles durante las actuaciones.
Entrada al teatro en tacones altos.
Fotografía, con o sin flash, y grabación de sonido o video durante una actuación.
La propina del personal.

¿Sabía usted que?
El famoso y antiguo Τheater de Epidauro se encuentra dentro del sitio arqueológico del Santuario de Asklepios, en la prefectura de Argolis del Peloponeso. Está a media hora en coche de Nafplio y aproximadamente a dos horas de Atenas.
Para los servicios de autobuses interurbanos al Teatro Antiguo, especialmente para las actuaciones, consulte los horarios y boletos aquí.


Los antiguos griegos afectados por una enfermedad visitaban santuarios de curación como Epidauro con la esperanza de que el dios Asclepio los visitara en sus sueños.

En el siglo IV a. C., los heridos y los enfermos tenían la opción de seguir dos caminos de tratamiento diferentes cuando buscaban comodidad, atención y un regreso a la buena salud. Podrían ir a un templo o un santuario de curación como el Asclepieion en Epidauroy perseguir una cura basada en la fe a través del culto, los sacrificios y la dedicación de objetos votivos a Apolo, Artemisa, Asclepio, Higía y otros dioses de la salud o podrían acercarse a un médico hipocrático, quien ofreció tratamientos prácticos basados ​​en la ciencia que involucran hierbas terapéuticas y otros curativos medicinales (farmaka).

SANTUARIOS DE SANACIÓN

Asclepio, un dios de la curación, era un rostro relativamente nuevo entre los protectores divinos de la salud, aunque ya había aparecido en la Ilíada de Homero (finales del siglo VIII / principios del VII a. C.).

El culto de Asclepio surgió con mayor claridad en los siglos VI, V y especialmente IV a. C. Fue percibido como un dios más accesible, preocupado por el bienestar de la gente común. Su santuarios (asclepieia), en Epidauro, Kos, Atenas, Corinto, Pérgamo y muchos otros lugares, se convirtieron en refugios para los enfermos, lugares de esperanza y tranquilidad, donde los sacerdotes los guiaban a través de rituales de purificación e “incubación” (enkoimesis) - durante el cual pasaron la noche en uno de los edificios sagrados del santuario (abaton) y esperaron a que el dios entrara en sus sueños con una terapia.

Más tarde, con el creciente énfasis en los tratamientos medicinales del mundo real, asclepieia comenzó a emplear médicos que pudieran complementar los curativos espirituales / místicos de sus sacerdotes con aplicaciones de farmaka tangible.

MILAGROS Y MEDICINA

Ya sea a través de los propios poderes curativos del cuerpo o del funcionamiento de medicamentos recetados, muchos visitantes enfermos de Epidauro y otras asclepieias parecen haber sido curados, como aprendemos de las estelas inscritas que describen casos y curas "milagrosas" que se erigieron públicamente en los santuarios.

La asclepieia se convirtió en hospitales de facto, atendiendo principalmente a los heridos y enfermos que ya habían sido tratados sin éxito por médicos hipocráticos, o que habían sido rechazados por dichos médicos durante un proceso de selección en el que se los consideró casos “indefensos”.

Las inscripciones oficiales que anuncian curaciones, combinadas con el testimonio de los propios pacientes, por ejemplo, las memorias personales ("Cuentos sagrados") de Elio Arístides (siglo II d.C.) que describen sus encuentros en estado de sueño con Asclepio durante una estadía en el Asclepieion de Pérgamo - Indican que las dolencias tratadas en los santuarios iban desde erupciones cutáneas persistentes y calvicie hasta grandes problemas internos como tumores abdominales, tenias y embarazos no progresivos.

En un enfoque médico similar a la medicina integrativa actual, la atención de los médicos hipocráticos a los pacientes "tratables" y la atención de los sacerdotes a los "indefensos" significaba que todo el ámbito de los enfermos podía recibir asistencia médica a través de lo que era esencialmente un doble pero sistema de salud pública aliado. Los eruditos junguianos modernos, incluidos C. A. Meier y Edward Tick, han sugerido que la curación de sueños como la de la asclepieia representa el antiguo precursor de la psicoterapia moderna.

El corazón del santuario de Epidauro: Tholos y Abaton (izquierda) y el Templo de Asclepio (centro derecha).

& copiar De Agostini / Getty Images / Ideal Imge

El corazón del santuario de Epidauro: Tholos y Abaton (izquierda) y el Templo de Asclepio (centro derecha).

& copiar De Agostini / Getty Images / Ideal Imge

UN ENTORNO SALUDABLE

Los entornos urbanos de la antigua Grecia, a pesar de los esfuerzos de los primeros ingenieros en la gestión del agua y, a veces, de los desechos, eran lugares relativamente insalubres, especialmente en condiciones de hacinamiento en tiempos de guerra. Sin embargo, cuando visite Epidauro, situado en la campiña ondulada y pinada de Argolida oriental (noreste del Peloponeso), uno se sorprende inmediatamente por las vistas abiertas, el aire fresco y los aromas de los bosques naturales de la zona.

Este era, y sigue siendo, un paisaje estimulante, con agua clara y limpia, mucho sol cálido en invierno y una tranquilidad que solo se encuentra lejos de la ciudad. Los seguidores de Asclepio buscaban entornos naturales tan saludables al establecer sus santuarios tipo hospital.

EN EL SANTUARIO ...

En la antigüedad, los visitantes de Epidauro se habrían acercado al Asclepieion desde su extremo norte, no desde el sur como hoy. Entraron en el santuario sin paredes a través del Propileos, una entrada monumental sin puerta decorada con columnas jónicas (exterior) y corintias (interior). Representaba un puesto de control ceremonial a través del cual solo podían pasar aquellos que se habían purificado primero en un pozo sagrado adyacente (aún visible).

Dentro del santuario, el antiguo visitante habría atravesado el corazón de la Asclepieion, siguiendo estrechas callejuelas llenas de sacerdotes, funcionarios, enfermos (y, quizás, sus parientes preocupados), todos ocupándose de sus asuntos diarios, buscando tratamiento o haciendo súplicas. a los dioses. Aquí se encontraron los edificios clave del sitio, incluidos templos y altares de Asclepio, Artemisa y Temis, así como un santuario posiblemente dedicado a la hija de Asclepio, Higíay sus hermanos.

La mayoría de los edificios de Epidauro datan del siglo IV a. C., cuando el santuario se sometió a importantes obras de construcción. El templo de Asclepio habría sido un impresionante edificio dórico, dentro del cual, según el viajero Pausanias (siglo II d.C.), estaba la estatua del culto del dios curativo: `` la mitad del tamaño de la Zeus olímpico en Atenas ... hecho de marfil y oro ... El dios está sentado en un asiento agarrando un bastón, la otra mano que sostiene sobre la cabeza de una serpiente también hay ... un perro acostado a su lado ".

Cerca, continúa Pausanias, estaba "el lugar donde duermen los suplicantes del dios" - el Abaton. Este largo edificio de estilo jónico era un refugio con columnas donde otro pozo sagrado permitía una mayor purificación antes de que comenzara la incubación.

Asclepio, inclinado hacia adelante y extendiendo los brazos mientras ofrece terapia a una mujer acostada en un sofá. Detrás de él está Higía, diosa de la salud. Un relieve votivo de fecha clásica, de la Asclepieion en El Pireo (Museo Arqueológico del Pireo).

& copiar De Agostini / Getty Images / Ideal Image

Asclepio, inclinado hacia adelante y extendiendo los brazos mientras ofrece terapia a una mujer acostada en un sofá. Detrás de él está Higía, diosa de la salud. Un relieve votivo de fecha clásica, de la Asclepieion en El Pireo (Museo Arqueológico del Pireo).

& copiar De Agostini / Getty Images / Ideal Image

SERPIENTES DESLIZANTES

Junto al Abaton hay un monumento misterioso de función incierta, un Tholos circular, con pasajes en forma de laberinto debajo del nivel del piso ahora escondidos dentro de su base restaurada. La ubicación central de Tholos indica una estrecha asociación con el culto de Asclepio, y Pausanias observó aquí estelas inscritas en conmemoración de curas.

También puede haber tenido Asclepio serpientes sagradas, símbolos de renacimiento y rejuvenecimiento. En algunas asclepieia, serpientes no venenosas se deslizaban libremente por los cuartos de visitantes, mientras que las serpientes de Epidauro, incluida una extraña variedad amarillenta, supuestamente eran mansas.

En Alejandría, según Eliano (Siglo II / III d.C.), las serpientes del dios eran gigantes, algunas alcanzaban de 6 a 14 codos (3 a 6 m) de largo.

ATLETISMO, MÚSICA Y DRAMA

El prototipo de Asclepieion de Epidauro muestra que estos sitios no solo eran para el culto religioso y la atención médica, sino también para el atletismo, la música y las representaciones teatrales, características populares en los festivales del santuario. El visitante anciano, caminando hacia el sur desde el Tholos, habría pasado el Gimnasio (L), el Estadio hundido (R) y un complejo de baños griego. En la esquina sureste del santuario se levanta su enorme teatro (con una capacidad de 13.000-14.000 personas), donde incluso los sonidos más pequeños de la orquesta se pueden escuchar desde las filas superiores.

Dentro del Gimnasio, los visitantes de la era romana habrían vislumbrado un odeón (sala de música) de ladrillo y cemento del siglo III d.C. dentro de las instalaciones deportivas entonces abandonadas. Tales adiciones romanas revelan la larga vida útil del santuario, que floreció desde al menos el siglo VI a. C. hasta el siglo IV d. C. En última instancia, las invasiones góticas y la creciente presión cristiana dejaron el santuario pagano destruido, en desuso y abandonado.

Las reconstrucciones modernas de la entrada dórica del Gymnasium, el Tholos, el Abaton y el Stadium están en curso o finalizadas. Aunque controvertidas (en cuanto a su extensión), estas restauraciones parciales dan al sitio una sensación de vitalidad y a sus visitantes una idea más clara de la escala original y la elegancia arquitectónica del santuario.

ALOJAMIENTO AGRADABLE

Paseando entre la sombra de los pinos entre el Gimnasio y el Teatro, los visitantes encontrarán una de las ruinas más intrigantes de Epidauro: el Katagogeion o casa de huéspedes: edificio cuadrado subdividido en cuatro cuartos, cada uno de los cuales consta de un patio rodeado por 18 habitaciones. Los desgastados umbrales de estas habitaciones todavía están en su lugar, y es fácil imaginar a los antiguos ocupantes viviendo dentro, o saliendo para sentarse o tumbarse a la luz del sol que habría llenado estos patios cerrados, ahora cubiertos de hierba.

La entrada de estilo dórico al Gimnasio (siglo IV a. C.), por la que pasaron muchos atletas, se eleva una vez más hacia el cielo.

La Asclepieion de Kos, con sus monumentales escaleras y templos de Apolo y Asclepio (primer plano). Detrás de ellos, el gran Templo de Asclepio (170/160 aC), una vez visible para los barcos que pasaban.

& copy Giannis Giannelos / Ministerio de Cultura y Deportes / Ephorate of Antiquities of Dodecanese

La Asclepieion de Kos, con sus monumentales escaleras y templos de Apolo y Asclepio (primer plano). Detrás de ellos, el gran Templo de Asclepio (170/160 aC), una vez visible para los barcos que pasaban.

& copy Giannis Giannelos / Ministerio de Cultura y Deportes / Ephorate of Antiquities of Dodecanese

Inscripciones y columnas

Desde el Katagogeion, un camino conduce al Museo de Epidauro. Aquí uno encuentra una exhibición de las estelas inscritas evocadoras que registran las curaciones asombrosas de Asclepieion. Una entrada dice: “Arata, un espartano, sufre de hidropesía. En su nombre, su madre durmió en el santuario mientras ella se quedó en Esparta. Le pareció que el dios le cortó la cabeza a su hija y le colgó el cuerpo con el cuello hacia abajo. Después de que salió una cantidad considerable de agua, soltó el cuerpo y volvió a poner la cabeza en su cuello. Después de ver este sueño, regresó a Esparta y descubrió que su hija se había recuperado y había visto el mismo sueño ".

Otra entrada describe al veterano de guerra Euippos, que había tenido una punta de lanza alojada en su mandíbula durante seis años. Sin embargo, después de un sueño en Epidauro, se despertó con la herida curada y la punta de lanza en la mano.

Otras inscripciones oficiales representan registros financieros y de construcción detallados, o establecen la ley sagrada que regía el acceso de un inválido al santuario y exhortaba a los visitantes sanados con éxito a hacer un sacrificio agradecido a Apolo y Asclepio. Una entrada admonitoria dice que cierto Hermón fue cegado de nuevo por no pagar lo que le correspondía.

Otras dos galerías ilustran las bellas esculturas y la arquitectura de Epidauro, incluidos elementos de la ornamentada columnata dórico / corintio de Tholos y su intrincada decoración interior. También se muestran exhibiciones de instrumentos médicos de bronce.

Una red de salud sagrada

A medida que el culto de Asclepio se extendió en los siglos V-III a. C., sus santuarios llegaron a encontrarse en casi todas las ciudades o pueblos griegos y romanos. Funcionaron como instalaciones de salud pública y como centros de enseñanza médica.

Epidauro, el supuesto lugar de nacimiento del dios de la curación, representaba la "capital" de la red asclepieia, de la cual se traían una estatua de culto y serpientes sagradas para los ritos de consagración iniciales cada vez que se establecía un nuevo santuario.

La asclepieia surgió a menudo en respuesta a crisis de salud, como los brotes de peste en Atenas (430 a. C.) y Roma (293 a. C.), donde los santuarios ocupaban la vertiente sur de la Acrópolis y la isla Tiberina, respectivamente. Kos también celebró una importante Asclepieion, atendida por médicos hipocráticos, mientras que el médico romano Galeno se formó en Pérgamo.

Existían santuarios más pequeños notables en Corinto, Sición, Tegea, Megalópolis, Argos, Esparta y Messene en las islas de Paros, Egina y Creta (Leben) y en Alejandría (Egipto) y Cirene (Libia).


Cuál es el ¿Teatro en Epidauro?

El Teatro de Epidauro (c. 350 a. C.) fue un ejemplo de la arquitectura cívica griega antigua destinado a ser disfrutado por el público en general. El arte del teatro fue una parte importante de la cultura y religión griegas antiguas, ya que las ceremonias religiosas se incorporaron a la música y la danza y se representaron en espacios públicos. El drama griego, incluidas las tragedias y las comedias, se representó en espacios al aire libre como el Teatro de Epidauro. En el corazón del teatro estaba la circular orquesta, el área de actuación central. Cincuenta y cinco filas de asientos con gradas semicirculares fueron talladas en una ladera, lo que permitió a catorce mil espectadores una buena vista de la orquesta. El diseño del Teatro en Epidauro es tan efectivo que todavía se usa hoy en día, y la acústica es tan perfecta que no se necesita ningún sistema de sonido electrificado cuando las representaciones se llevan a cabo en el lugar.

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Los orígenes de la acústica de edificios para representaciones teatrales y musicales & # 8211 John Mourjopoulos

Perspectiva historica
Los antiguos anfiteatros abiertos y la odeia techada de la era greco-romana presentan el testimonio más antiguo de los edificios públicos diseñados para la comunicación efectiva de representaciones teatrales y musicales en grandes audiencias, a menudo hasta 15.000 espectadores [1-4]. Aunque en su mayoría se encuentran alrededor del Mediterráneo, estos teatros antiguos se construyeron en todas las ciudades importantes del mundo antiguo en Europa, Oriente Medio, África del Norte y más allá. Se han identificado casi 1000 edificios de este tipo, cuya evolución posiblemente se remonta a la época minoica y arcaica, alrededor del siglo XII a. C. Sin embargo, la forma anfiteatrica conocida aparece durante la época que vio el florecimiento de la filosofía, las matemáticas y la geometría, después del siglo VI a. C. Estos teatros fueron el lugar de nacimiento de las obras clásicas de tragedia y comedia antiguas que fomentaron las actividades teatrales y musicales durante al menos 700 años, hasta su desaparición durante la era cristiana primitiva. Después de un lapso de 1000 años, los teatros públicos, los teatros de ópera y las salas de conciertos, a menudo inspirados en estos edificios antiguos, resurgieron en Europa durante la era del Renacimiento.
Durante la antigüedad, los teatros abiertos se utilizaban principalmente para la puesta en escena de representaciones teatrales dramáticas, de modo que su acústica se afinaba para la inteligibilidad del habla, lo que permitía a un público muy amplio escuchar con claridad a los actores y al coro de canto. Durante esta era, también se construyeron versiones techadas de menor tamaño de estos teatros, la "odeia" (plural de "odeón"), [4, 5], a menudo en las inmediaciones de los teatros abiertos (Figura 1). La odeia tenía diferentes cualidades acústicas con una fuerte reverberación y, por lo tanto, no era apropiada para presentaciones teatrales y de habla, sino que era buena para interpretar música que funciona de alguna manera de manera similar a las salas de conciertos de hoy en día.


Figura 1: representación de edificios alrededor de la antigua Acrópolis de Atenas durante la época romana. Además del antiguo anfiteatro abierto de Dioniso, se muestra la odeión techada de Pericles, junto con la odeión de Herodes del período posterior (adoptada de www.ancientathens3d.com [6]).

Acústica de anfiteatro abierto para obras de teatro
El teatro antiguo abierto significa el punto de encuentro inicial entre la arquitectura, la acústica y el acto teatral. Esta estructura simple consta de la gran área de audiencia escalonada en forma de cono truncado (el anfiteatro "koilon" en griego o "cavea" en latín), el área del escenario plano para el coro (la "orquesta") y el edificio del escenario (el “Skene”) con el escenario elevado (“proskenion”) para los actores (Figura 2).


Figura 2: estructura del teatro abierto del período helenístico.

La calidad acústica de estos antiguos teatros asombra tanto a visitantes como a expertos. Recientemente, el uso generalizado de software de simulación acústica y de sofisticados modelos informáticos ha permitido una mejor comprensión de la acústica única del anfiteatro abierto, incluso cuando los teatros se conocen únicamente a partir de registros arqueológicos [1, 3, 7, 9, 11]. Los equipos portátiles modernos han permitido realizar mediciones de última generación en algunos teatros antiguos bien conservados [8,10,13]. Como caso de prueba, a menudo se estudia el teatro clásico / helenístico de Epidauro en el sur de Grecia, que es famoso por su inteligibilidad casi perfecta del habla [12,13]. Las mediciones recientes con la audiencia presente (Figura 3) confirman que se mantiene la inteligibilidad además del aumento de la absorción acústica de la audiencia [13].


Figura 3: Medidas acústicas en el teatro de Epidauro durante una obra de teatro reciente (de Psarras et al. [13]).

Ahora está claro que la "buena acústica" de estos anfiteatros y especialmente de Epidauro, se debe a una serie de parámetros: suficiente amplificación del sonido del escenario, cobertura acústica espacial uniforme, baja reverberación, mejora del timbre de la voz, todo ello contribuyendo a una perfecta inteligibilidad. incluso en asientos a 60 metros de distancia, siempre que el ruido ambiental sea bajo. Estas funciones acústicamente importantes son en gran parte el resultado de la forma anfiteatro única: para cualquier sonido producido en el escenario o en la orquesta, la forma geométrica y los materiales duros de las superficies del teatro generan suficiente energía sonora reflejada y dispersa que proviene primero del edificio del escenario ( cuando existe), luego el piso de la orquesta y finalmente desde las superficies en la parte superior y trasera de las filas de asientos adyacentes a cada posición de oyente y que se distribuye uniformemente en el área de audiencia [11,13] (ver Figura 4 y Figura 5).


Figura 4: Modelo 2D de propagación de ondas acústicas para el teatro de Epidauro. Las curvas azules muestran las ondas directas y reflejadas en instancias de tiempo sucesivas indicadas por las líneas de puntos rojas. Junto con los frentes de onda que se propagan hacia adelante, se producen ondas retrodispersadas y reflejadas desde las filas de asientos (de Lokki et al. [11]).

Esta energía sonora reflejada refuerza el sonido producido en el escenario y su volumen principal llega a los oídos del oyente muy pronto, típicamente dentro de los 40 milisegundos después de la señal directa (ver Figura 5). Dentro de intervalos tan cortos, en lo que respecta al cerebro de los oyentes, este sonido también proviene de la dirección de la fuente en el escenario, debido a una propiedad perceptiva bien conocida del oído humano, a menudo denominada "precedencia o Haas". efecto ”[11,13].


Figura 5: Medición de la respuesta acústica para el teatro Epidauro, asumiendo que la fuente emite un pulso corto y el micrófono está en un asiento a 15 metros. Dado que hoy en día no existe el edificio escénico, la primera reflexión llega muy pronto desde el terreno de la orquesta. Se pueden ver siete reflexiones sucesivas y periódicas desde la parte superior y las contrahuellas de las filas de asientos adyacentes. Su energía se reduce en aprox. 40 milisegundos después de la llegada del sonido directo (de Vassilantonopoulos et al. [12]).

Las dimensiones para el ancho del asiento y la altura de la contrahuella, así como la pendiente del koilon, pueden asegurar una oclusión mínima del sonido por los niveles inferiores y el público y dar como resultado el ajuste fino de combinaciones en fase de los fuertes sonidos directos y reflejados [9,11]. Como resultado, las frecuencias útiles para la comunicación de voz se amplifican agregando una coloración característica del sonido de la voz y ayudando aún más a una percepción clara del habla [11]. Se ha descubierto que estos detalles específicos del diseño del anfiteatro afectan los aspectos cualitativos y cuantitativos de la acústica del anfiteatro y, en este sentido, cada teatro antiguo tiene un carácter acústico único. Dado que el concepto de asiento anfiteatro evolucionó a partir de arreglos de asientos arcaicos de forma rectangular o trapezoidal con una acústica inferior (ver Figura 6), tal evolución apunta a posibles principios de diseño acústico consciente empleados por los arquitectos antiguos. Durante el período romano, la construcción de escenarios creció en tamaño y la orquesta se truncó, mostrando una adaptación a las tendencias artísticas, políticas y sociales con propiedades acústicas correlacionadas con los nuevos usos previstos favoreciendo más los elementos de la representación visual [4,15]. Desafortunadamente, solo se han encontrado pocos fragmentos de tales principios de diseño acústico antiguo y solo a través de los escritos del arquitecto romano Marcus Vitruvius Pollio (70-15 aC), [14].


Figura 6: Evolución de la forma de los teatros abiertos. Los teatros de la época romana tenían una orquesta semicircular y un escenario más alto y elaborado. Las líneas rojas indican el principio de diseño de koilon / orquesta descrito por el antiguo arquitecto Vitruvio.

La acústica de odeia para actuaciones musicales.
Aunque la forma de la antigua odeia seguía ampliamente el diseño de los asientos anfiteatros y el escenario / orquesta, estaban cubiertos por techos generalmente hechos de madera. Esta forma anfiteatrica cubierta también fue adoptada inicialmente por los primeros teatros del Renacimiento, casi 1000 años después de la desaparición de la odeia antigua [16] (Figura 7).


Figura 7: Diferentes formas de odeias techadas de la antigüedad y el Renacimiento (representaciones de www.ancientathens3d.com [6]).

Soportar una gran estructura de techo sin pilares interiores sobre el amplio diámetro dictado por la forma anfiteatrica, presenta incluso hoy una hazaña de ingeniería estructural y no es de extrañar que los techos de odeia no se conserven. Sin sus techos, estas odeias parecen hoy ser similares a los anfiteatros abiertos. Sin embargo, las simulaciones por computadora indican que en época, a diferencia de los teatros abiertos, tenían una fuerte reverberación acústica y su acústica ayudaba a la sonoridad y timbre de los instrumentos musicales a expensas de la inteligibilidad del habla, por lo que estos espacios no eran apropiados y no se usaban para teatro. juega [4,5]. Para el caso de Herodes odeion en Atenas (Figura 8), las simulaciones por computadora muestran que la versión semi-techada tenía hasta un 25% de peor inteligibilidad del habla en comparación con el estado abierto actual, pero la fuerte reverberación acústica que era similar a un concierto moderno. sala de volumen interior compatible de 10000 m3, lo hizo adecuado como espacio de actuación musical [5].


Figura 8: El Herodes odeion en su estado actual y a través del modelo informático del abierto actual y su versión antigua semi-techada. (de Vassilantonopoulos et al. [5]). Evidencia arqueológica muy reciente indica que el techo cubría completamente el edificio, como también se muestra en la Figura 10.

Hace miles de años, estos teatros antiguos establecieron principios de funcionalidad acústica que aún hoy prevalecen para la adecuada presentación de representaciones teatrales y musicales al público público y señalan así los orígenes del arte y la ciencia en la acústica de edificios.


El Festival de Epidauro

El Santuario de Asclepio en Epidauro es considerado el centro de curación más importante del mundo antiguo y el lugar donde nació la ciencia de la medicina. El santuario incluía edificios monumentales para servir a la adoración del dios Asclepio y satisfacer las necesidades curativas de los muchos visitantes de todo el mundo griego y romano. Como parte del extenso programa de construcción de los siglos IV y III a.C., se construyó un gran anfiteatro para albergar representaciones teatrales y musicales. Su estructura y geometría tripartitas perfectamente ejecutadas proporcionan una excelente acústica.

El teatro fue redescubierto durante la primera excavación sistemática del santuario en 1881 y su excelente conservación ha permitido su reutilización para albergar eventos que son consistentes con su carácter y significado cultural. En 1938 se presentó en el teatro de Epidauro un drama antiguo, por primera vez desde la Antigüedad, con la representación de "Electra" de Sófocles. Desde 1954, las representaciones anuales de teatro antiguo se han establecido como parte de un evento internacional llamado & quotEpidavria & quot y luego renombrado como & quotEpidaurus Festival ”.

The Athens and Epidaurus Festival proper began in 1954, with a production of Euripides’ Hippolytus. The official launching of the Epidaurus Festival coincided with the debut of the Athens Festival in 1955, featuring a production of Euripides’ Hecuba, directed by Alexis Minotis. It bears mentioning that, over the years, contemporaneous social and historical developments were reflected in those two Festivals’ parallel histories – culminating in their unification into one festival – and especially in their different takes on ancient drama.

Learn more about the history of the Athens & Epidaurus Festival.

**Time frame: ** Performances are held annually in the months of June, July, and August.

Epidaurus performances are presented every Friday and Saturday, from the beginning of July to mid-August.

**Starting hours: **
21:00 for Ancient Theatre of Epidaurus
21:30 for Little Theatre of Ancient Epidaurus.

**All performances are presented with English subtitles for international visitors.
**


[Epidaurus Theatre]

Photograph of the theatre in Epidaurus, Greece. The stage is visible in center foreground seen from above. The theatre seats frame the foreground on both sides. Trees and distant hills are visible in the background.

Descripción física

1 fotografía: positiva, col. 35 mm.

Información de creación

Contexto

Esta fotografía is part of the collection entitled: Professor Ray Gough Slide Collection and was provided by the UNT College of Visual Arts + Design to the UNT Digital Library, a digital repository hosted by the UNT Libraries. It has been viewed 58 times. Más información sobre esta fotografía se puede ver a continuación.

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UNT College of Visual Arts + Design

The UNT College of Visual Arts and Design fosters creative futures for its diverse student population and the region through rigorous arts-based education, arts- and client-based studio practice, scholarship, and research. One of the most comprehensive visual arts schools in the nation, the college includes many nationally and regionally ranked programs.


Paleochristian and Byzantine monuments of Thessaloniki

Why it qualified: ‘Founded in 315 B.C., the provincial capital and sea port of Thessalonika was one of the first bases for the spread of Christianity. Among its Christian monuments are fine churches, some built on the Greek cross plan and others on the three-nave basilica plan. Constructed over a long period, from the 4th to the 15th century, they constitute a diachronic typological series, which had considerable influence in the Byzantine world. The mosaics of the rotunda, St Demetrius and St David are among the great masterpieces of early Christian art.’ – World Heritage Convention


Ancient Greek theaters return to life in pandemic

The ancient theater of Epidaurus, renowned for its acoustics, has reopened for a limited number of open-air performances, with organizers planning a live-streamed event Saturday for the first time in the Greek monument&rsquos 2,300-year history.

Live concerts and events have been mostly canceled in Greece this summer due to the coronavirus pandemic. But the Culture Ministry allowed the Epidaurus Theater in southern Greece and the Odeon of Herod Atticus in Athens to host performances under strict safety guidelines.

&ldquoOnly 45% of the seats are occupied, the refreshments areas are closed, there is no intermission, and tickets are only issued electronically,&rdquo said Maria Panagiotopoulou, spokeswoman for the cultural organization which organized the events.

&ldquoWe normally have 80 performances in the summer. This year, it&rsquos just 17. &hellip We kept changing the plans. We planned for a September start, and then we were concerned that all events might be canceled. We ended up with something in the middle. It would have been the first summer without a performance in 65 years.&rdquo

Acts from abroad were off-limits due to the pandemic, and the scheduled artists were instructed not to give encores. Stewards wearing surgical gloves and plastic visors keep spectators apart as they clamber up the steep stone amphitheater steps to find their seats.

Just 4,500 of the usual 10,000 seats are being made available at Epidaurus Theatre, a honeycomb-colored stone venue with a shallow, half-funnel shape that allows music and voices from the stage to be clearly heard all 55 rows up.

Surrounded by pine-covered mountains of the southern Peloponnese region, audiences also can clearly hear the sounds of birds and crickets along with the protests of people who were locked out of the theater for arriving too late.

Christina Koutra, a musicologist from Athens, said she was happy to make the winding three-hour trip to Epidaurus to watch the season&rsquos first event, a solo performance of Bach by acclaimed Greek violinist Leonidas Kavakos.

&ldquoThere is a feeling of harmony here. It&rsquos a sacred place,&rdquo Koutra said from behind a face mask as she left the theater with her parents.

&ldquoCulture cannot stand still. We have to take part and keep it going,&rdquo she said.

The National Theatre of Greece will be performing &ldquoThe Persians&rdquo by ancient Greek playwright Aeschylus for Saturday&rsquos live-streamed show. [AP]


Ver el vídeo: Nauplia de Día, Teatro de Epidauro, Micenas y Atenas de Noche, Día 5 - Guía de Viaje Grecia