Máscaras de terracota griegas

Máscaras de terracota griegas


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Máscaras griegas de terracota - Historia

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10 ideas de jardín para robarle a Grecia

Lo que saben los jardineros griegos: un clima mediterráneo requiere que aceptes los extremos. Veranos secos. Inviernos húmedos. Caliente sol. Ah, y pequeñas sorpresas del mar. Aquí & # 8217s un poco de niebla salina y viento para ti.

No es de extrañar que el jardín griego clásico esté diseñado, ante todo, para resistir los elementos. Las plantas resistentes, las paredes protectoras y los patios sombreados son omnipresentes. Estos son jardines rústicos, diseñados para arreglárselas.

& # 8220 En las aldeas más pequeñas, no existía la tradición de que una casa tuviera un patio trasero, ni siquiera había tierra & # 8221, dice la arquitecta Eleni Psyllaki, originaria de Creta y fundadora del blog de diseño My Paradissi. & # 8220El lugar que tenía la gente cuando salía era la calle. Tuvieron que poner macetas con plantas en la calle. Eso & # 8217 es un jardín típico. & # 8221

Psyllaki, cuyo jardín comprende un grupo de macetas de terracota fuera de su ventana, ha hecho un estudio del jardín griego moderno y comprende que no es necesario comprometer el estilo para lograr la solidez. Aquí están sus 10 elementos esenciales de un jardín mediterráneo típico:

Fotografía de Eleni Psyllaki excepto donde se indique.

Telones de fondo neutros

Arriba: paredes de piedra, arcos, suculentas y un fondo pálido son características típicas de un jardín griego.

Si tiene veranos calurosos, las paredes encaladas y las fachadas de piedra de colores claros funcionan como mallas eficaces para reflejar el sol y el calor y crear una estructura serena para un jardín.

Olivos

Arriba: un olivo sin frutos. Fotografía de Nicole Franzen para Gardenista.

La diosa Atenea recibió su nombre por toda una ciudad después de que clavó su lanza en la tierra y la convirtió en un olivo. O eso dice el mito. De ser cierto, se merecía el honor. Los olivos, además de ser una de las plantas más hermosas y elegantes que puedes introducir en un jardín, son infinitamente útiles. Son resistentes a la sequía, duran mucho y su madera es apreciada por su belleza y durabilidad. Y luego está el aceite.

Las variedades no fructíferas (como se ve arriba) son descendientes del Mediterráneo Olea europaea. Láminas útiles en un jardín, sus hojas y corteza de color verde grisáceo complementan la mayoría de los otros colores. Advertencia: si vives en un clima frío, debes cultivar el tuyo en una maceta y llevarlo al interior para disfrutar de una exposición soleada al sur durante los meses de invierno.

Acentos coloridos

Arriba: Las suculentas y las plantas perennes tolerantes a la sequía están en primer plano. Los cipreses se alinean contra la pared en el fondo.

Contra un telón de fondo gris verdoso de hierbas y plantas perennes tolerantes a la sequía, una planta con flores rosadas o rojas hace una declaración dramática. Los pelargonios, las amapolas y las hierbas perennes son opciones resistentes. Todo lo que se necesita para hacer estallar es uno.

Nativos tolerantes a la sequía

Arriba: Consulte con los viveros locales para encontrar lo que califica como un nativo tolerante a la sequía en su zona de cultivo. Siempre que sea posible, opte por hierbas perennes. Harán una doble función como cobertura del suelo y como señuelo para los polinizadores. En un clima mediterráneo, el romero, el tomillo, la salvia, el cebollino y el perejil correrán desenfrenadamente.

Plantas en macetas

Arriba: los arqueólogos saben que esto es lo que los antiguos griegos tenían en casa (en lugar de jardines privados). Asegúrate de regarlas bien. & # 8220Las ollas de arcilla son una ayuda, & # 8221 dice Psyllaki. La arcilla retiene la humedad para mantener las raíces hidratadas por más tiempo en un clima cálido. & # 8220 Tenemos mucha alfarería, y el artesano hace estas vasijas como una tradición. & # 8221

Terracota

Arriba: cuando piensas en la antigua Grecia, piensas en & # 8230. cerámica. (Está bien, las columnas dóricas también, pero no todo el mundo tiene espacio para una). Gran parte de lo que sabemos sobre cómo vivían los habitantes de las antiguas civilizaciones griegas se puede atribuir a los fragmentos que dejaron para que los arqueólogos modernos reflexionen.

Los beneficios de las vasijas de barro son muchos. No hay prácticamente nada que se vea mal sentado junto a uno en el jardín. Y hacen que la jardinería en macetas sea infalible. Su naturaleza porosa hace que sea casi imposible regar en exceso una planta. Nuestros favoritos tienen el color suave y envejecido de las antigüedades. Nos gustan estas macetas de terracota envejecidas.

Árboles de cítricos

Arriba: limones, limas, naranjas, mandarinas. Estas son frutas que desea cultivar si es posible. Si vives en un clima mediterráneo, planta un árbol en tu jardín inmediatamente. Si tiene un jardín pequeño, puede colocarlo en espaldera contra una cerca o podarlo para mantenerlo contenido. En un clima más frío, obtenga dos o más de la misma variedad y guárdelos en macetas para que pueda llevarlos adentro en el invierno y polinizarlos a mano (se trata de un pincel). Hay pasatiempos más locos. Para obtener instrucciones detalladas, consulte Bricolaje: árboles de cítricos de interior en macetas.

Simetría

Arriba: ¿Recuerdas al Minotauro mitológico en el laberinto? El laberinto tenía un diseño simétrico perfectamente podado. La simetría es un concepto que inventaron los antiguos griegos. En un jardín moderno, las camas de espejo crean el mismo efecto. Ver Visita al jardín: un jardín moderno de CA inspirado en los clásicos.

Buganvillas

Arriba: Perenne en zonas donde las temperaturas no bajan de los 30 grados, la buganvilla se comporta como ese amigo de un amigo que viene a tu fiesta y se come todos los aperitivos. La única forma de neutralizarlo es con tijeras de podar afiladas. Pero todavía estás agradecido de que haya aparecido.

Sombra

Arriba: & # 8220Es típico tener una terraza sombreada, cubierta de hiedra o jazmín, para protegerte del sol, & # 8221 dice Psyllaki. & # 8220 Tenemos muchos vientos aquí, y si estás protegido del sol, el viento te refrescará y hará que sea cómodo pasar tiempo al aire libre en los meses más calurosos. & # 8221

Los toldos, marquesinas y pérgolas construidos con materiales naturales como madera y bambú son opciones populares resistentes a la intemperie para soportar el peso de las enredaderas. Para inspirarse, consulte Steal This Look: A Greek Bamboo Canopy.


El ejército de terracota puede haberse inspirado en la escultura griega antigua

Una nueva investigación sugiere que las 8.000 estatuas de soldados de tamaño natural, conocidas como Guerreros de Terracota, que fueron construidas para "proteger" al Primer Emperador de China en el más allá, en realidad se inspiraron en el arte griego.

El ejército de terracota de 2.200 años de antigüedad fue enterrado en tres pozos dentro de los límites del mausoleo más grande del mundo, cuya construcción llevó a 720.000 personas más de 37 años. Los arqueólogos creen que estaba destinado a proteger al emperador Qin Shi Huang en su viaje después de la muerte. Cada soldado fue creado con características únicas y fue colocado de acuerdo a su rango. Incluyen infantería, arqueros, caballería, aurigas y generales. Cerca del mausoleo también se han encontrado fosas que contienen esculturas de acróbatas, hombres fuertes, bailarines y funcionarios públicos.

Ahora, una nueva investigación, que incluye registros antiguos recientemente traducidos, apunta a la escultura griega antigua como la inspiración detrás de la construcción de este enorme ejército.

"Es perfectamente posible y de hecho probable que las esculturas del Primer Emperador sean el resultado del contacto temprano entre Grecia y China", escribe el profesor Lukas Nickel de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres, en la edición más reciente. de la revista Bulletin of the School of Oriental and African Studies.

Nickel tradujo antiguos registros chinos que cuentan la historia de doce estatuas gigantes, vestidas con "túnicas extranjeras" que "aparecieron" en Lintao, en lo que era la parte más occidental de China. Al ver las estatuas, el Primer Emperador de China no solo se inspiró para duplicarlas fundiendo armas de bronce que se habían utilizado para la guerra, sino también para construir el enorme Ejército de Terracota.

Nickel cree que, según su descripción y el hecho de que las esculturas de tamaño natural no se construyeron en China en ese momento, las doce estatuas deben haber venido del oeste, posiblemente de reinos que habían sido influenciados por las campañas de Alejandro Magno. Los registros antiguos sugieren un contacto, de alguna forma, entre la antigua China y los reinos de Asia Central que habían sido influenciados por la cultura griega y su tradición de construcción de esculturas.

Con respecto a las estatuas de acróbatas y bailarines, Nickel escribe que: "los escultores intentaron representar una estructura ósea, músculos y tendones para representar a una persona en movimiento. Esto se acerca a una comprensión del cuerpo humano que se empleaba en ese momento". sólo en Europa y Asia helenística (influenciada por los griegos) ".

Sostiene que la creación de este tipo de escultura realista no es algo que un escultor pueda aprender sin algo de práctica, y los antiguos griegos tardaron siglos en dominarlo. "La creación de un cuerpo humano creíble preocupó a generaciones de escultores griegos. Fue un proceso artístico e intelectual complejo que no sucedió de la noche a la mañana", escribe Nickel.

Curiosamente, después de la muerte del Primer Emperador, ya no se construyeron esculturas de tamaño natural. Nickel cree que puede tener algo que ver con lo que Ban Gu, un historiador que vivió hace casi 2.000 años, describió como un "tabú celestial" cuando dijo "el que sigue imprudentemente modelos extranjeros con un desastre de encuentro". Para los antiguos chinos, las doce estatuas gigantes con túnicas extranjeras habrían representado algo inusual y extraño. Es posible que los gobernantes Han que llegaron al poder después de la muerte del primer emperador no quisieran llevar adelante esta tradición.

Abril

April Holloway es copropietaria, editora y escritora de Ancient Origins. Por razones de privacidad, ha escrito anteriormente en Ancient Origins con el seudónimo de April Holloway, pero ahora está eligiendo usar su nombre real, Joanna Gillan.


Tutoriales de páginas web de cerámica [ 6 ] Cerámica griega antigua

Si solo desea ver la cerámica o hacer un rápido examen de las imágenes:

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    O,
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6. Cerámica griega antigua Las ciudades-estado griegas - Grecia clásica

001 Los mapas deberían ayudarlo con los sitios y la geografía. La información histórica más confiable se puede encontrar en la Enciclopedia Británica. Para obtener un resumen de la secuencia principal de eventos, le proporcioné un botón & quot; Búsqueda rápida & quot (002).

La mayor importancia de la cerámica griega

La alfarería de los antiguos griegos es de especial interés para nosotros como alfareros. Podemos estudiar sus orígenes estilísticos y desarrollo de formas, decoración de deslizamiento y conocimientos técnicos en fabricación, decoración y cocción. Vale la pena revisar casi todas sus técnicas como posiblemente relevantes y útiles en su trabajo.

Sin embargo, en el campo más amplio de la Historia del Arte, la cerámica griega también es de considerable valor por la luz que arroja sobre el desarrollo del arte pictórico griego, que es en efecto el comienzo del dibujo y la pintura europeos.

La cerámica pintada es la principal fuente de información

Debido a que la cerámica de arcilla cocida es muy duradera, y pocas o ninguna obra griega en madera, textiles o pintura mural ha sobrevivido, la decoración pintada de esta cerámica se ha convertido en la principal fuente de información sobre el proceso mediante el cual los artistas griegos resolvieron gradualmente los muchos problemas de representando objetos y figuras tridimensionales sobre una superficie plana o curva.

Muchas vasijas griegas han sobrevivido

El gran número de ejemplares supervivientes también es el resultado de una dependencia mucho más amplia de las vasijas de cerámica en un período en el que otros materiales eran caros o desconocidos. Los griegos usaban vasijas de cerámica para almacenar, transportar o beber. Las vasijas más pequeñas se usaban como vasos para beber y las más pequeñas para perfumes y ungüentos.

El fondo de arriba se hizo con imágenes pintadas en un frasco de aceite funerario del siglo V a. C.
Una mujer muerta (izquierda) mirándose a sí misma ahora como Musa en el Más Allá.

003 Haga clic para ver la pintura completa en esta maceta.

Los orígenes de los griegos, su cerámica y pintura de figuras

Desde al menos 1700 a. C., muchas tribus helénicas habían emigrado hacia el sur a través de lo que ahora llamamos Grecia. Poco a poco llegaron a dominar la región del Egeo, liderados por los reyes de Micenas bajo una confederación flexible de jefes menores.

004 Krater micénico. Hacia 1395-1200BC BM.
A cada lado hay una escena estilizada de guerreros y un carro entre flores estilizadas y motivos marinos. Fue encontrado en una tumba en Kourion en Grecia. Las ollas con escenas bélicas como esta eran populares y, a menudo, se fabricaban para la exportación.
004a Detalle: carro.
Esto muestra el estilo simplista y la necesidad de llenar los espacios vacíos con patrones punteados o en forma de diamante.

Durante este período temprano, estas tribus griegas derivaron gran parte de su cultura de los minoicos en Creta, pero en 1400 a. C. derrocaron el reino minoico. Una cultura micénica-minoica común se extendió por todo el Mediterráneo oriental. Pero aún más gente helénica siguió presionando desde el norte. Los poderosos dorios fueron la última tribu griega que arrasó la península en el siglo XI a. C.

005 Cuenco del Heládico Tardío III con dibujos estilizados de un toro y un pájaro ca.1395-1200BC BM.
Un cuenco bien hecho y decorado con antideslizante. Las cualidades sorprendentes de estos diseños son los contornos de las siluetas de las dos criaturas que luego se llenan con diseños de patrones inventivos. Observe la técnica decorativa utilizada para enfatizar los ojos.

Mitos épicos basados ​​en hechos reales

La Guerra de Troya, celebrada en la Ilíada y la Odisea de Homero, fue probablemente un episodio bordado en esta expansión o invasión de los griegos a las islas y Asia Menor, probablemente alrededor del 1200-1150 a. C. Pero, alrededor del 1100 a. C., los reyes micénicos fueron a su vez abrumados por una ola final de invasores tribales del norte, los dorios, formidables guerreros griegos con espadas superiores hechas de hierro. Estos dorios borraron lentamente la antigua civilización minoica-micénica-heládica del Egeo.

La sucesión de guerras y los disturbios que siguieron mantuvieron una civilización floreciente prácticamente en cuevas. Durante al menos medio siglo o más, la producción de cerámica en gran parte del continente se redujo a cerámica tosca y de mala calidad. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XI, las mejoras en la fabricación de cerámica sugieren que la vida en algunas áreas parece haberse vuelto más estable. Los fabricantes de ollas se convirtieron gradualmente en artistas una vez más. Finalmente, una nueva cultura agrícola de la Edad del Hierro comenzó a evolucionar en Grecia, una cultura con un idioma común. Nació la nación griega y gradualmente se desarrolló un estilo de arte y arquitectura.

En los siglos IX y VIII, antes de los relatos escritos, los cantantes de baladas entrelazaron los hechos y las leyendas de su historia temprana en las historias épicas míticas de dioses y héroes. Más tarde se escribieron o dibujaron como imágenes en vasijas para formar parte de la base de la cultura griega (o helénica). El arte y la arquitectura creados fueron para inspirar a artistas y diseñadores para las edades venideras.

La cerámica decorada de los griegos

006 Jarra de barril geométrica temprana hacia los siglos XI-X antes de Cristo.
La existencia de ollas como esta muestra que las técnicas básicas de fabricación, lanzamiento y disparo se recuperaron rápidamente después de la confusión. Pronto comenzaron a reaparecer formas geométricas simples y símbolos, pero a menudo se reorganizaron en un estilo claramente nuevo. Claramente, se necesitaban el torno de alfarero y probablemente una brújula para producir líneas con bandas tan regulares y círculos perfectos.

Cerámica geométrica temprana (o proto)

Este primer estilo griego de decoración de cerámica se ha denominado estilo geométrico porque los primeros ejemplos muestran diseños basados ​​en círculos, arcos, triángulos y líneas onduladas. La etapa más temprana de los patrones geométricos simples a menudo se llama Temprana o & quotProto & quot-Geométrica y señala el despertar de la competencia técnica y el espíritu de creatividad entre las comunidades helénicas.

007 Ánfora protogométrica de hombro con asa en el ático. ca.1000BC. altura: 40cm BM.
Los elementos de diseño se colocan cuidadosamente en bandas horizontales en partes importantes del jarrón, principalmente en el hombro o el vientre. Los círculos concéntricos quizás se pintaron con una brújula y varios pinceles. Por lo general, la parte inferior del frasco se dejaba lisa o se pintaba con un engobe negro sólido heredado de los artistas de la Edad del Bronce. (Observe que, por accidente, parte de la banda negra de engobe se ha vuelto roja (Ver Notas de Potter, más adelante). Tal cerámica ahora se estaba haciendo mejor, hay una nueva habilidad para disciplinar la mano y el ojo. Se está desarrollando un nuevo arte de una civilización en ruinas.
Los frascos de almacenamiento grandes de esta forma de ánfora, con asas unidas al cuello, también se usaron para los restos incinerados de hombres y niños.

008 Ático Ánfora proto-geométrica. Aproximadamente 950-900BC. Alto: 41.5cm.
En esta maceta algo posterior hay más engobe negro y más decoración. Hay una banda a cuadros en el hombro, líneas en zig-zag y luego una amplia línea ondulada en la parte inferior. Hasta ahora, los patrones son bastante abstractos y simples. Pronto comenzarán a aparecer otros dispositivos como el meandro (patrón clave), el triángulo, la espina de pescado y la esvástica. Tenga en cuenta que esta olla también muestra el cambio accidental de negro a rojo de una banda ancha de deslizamiento (Ver Notas de Potter).

Para los restos incinerados de mujeres y niñas también se utilizaron frascos grandes de esta forma, con las asas adheridas al vientre.

Estilo geométrico

009 Ánfora geométrica grande del ático Alt .: 69,5 cm Siglo IX antes de Cristo. NAM.
Aproximadamente en el año 900 a. C., el estilo geométrico de la decoración se había vuelto mucho más refinado. Las formas ahora son más delgadas y los contornos tensos. Las bandas negras dominan cada vez más la superficie, pero también enmarcan áreas alternas de color beige llenas de patrones lineales ricos y cuidadosamente dibujados. Estos patrones y motivos son más complejos que el estilo proto-geométrico y el efecto general es ahora mucho más rico.
009a Detalle: Franja central de decoración.
Esta zona alrededor del vientre entre las dos asas es el centro de atención dividido en formas rectangulares y adornado con una variedad de patrones. Los círculos simples han sido reemplazados por formas mucho más complejas, además del zigzag, los triángulos rayados y algunos elementos nuevos, el meandro y la esvástica. Estos patrones marcadamente lineales en pintura oscura sobre fondo claro sugieren diseños batidos en cobre u oro, pero sus orígenes se asemejan más a la cestería. Este frasco impresionante habría sido un monumento sepulcral.

010 Jarra geométrica abuhardillada, de finales del siglo IX a.C. BM
La sutil organización del patrón en esta gran jarra es soberbia. No hay patrones nuevos, pero la escala varía en cada una de las filas o registros, con bloques de patrón más grandes que se utilizan para llamar la atención y definir las formas de los cilindros y cuencos. Esto le da estructura y mayor interés al objeto.
010a Este detalle: decoración de patrones.
Observe el sombreado para dar solidez a algunos patrones.El efecto general habría sido menos sutil si estos grandes patrones se hubieran llenado de color sólido.

011 A Geometric Pyxis (caja con tapa) Atenas ca.850-800BC.BM
La tapa de esta olla tiene un asa elaborada y finamente modelada. Era un recipiente que se utilizaba para guardar algunas joyas o materiales cosméticos valiosos.
011a Detalle: decoración intrincada
La sencilla pero intrincada decoración en zig-zag se hace eco de la cestería.

012 Ánfora geométrica del ático de mediados del siglo VIII A.C. MSA
Este es un gran monumento funerario. La decoración consiste en gran parte en bandas de patrones geométricos, en particular el meandro, el cuadrante y los triángulos. Con el aumento del comercio con las ciudades de la costa de Palestina y Egipto, los alfareros griegos miraron hacia el este en busca de nuevas ideas decorativas y aquí podemos ver una nueva idea radical en el estilo geométrico que enriquece las bandas de patrón abstracto: bandas de animales y pájaros probablemente inspirados en el adornos impresos en jarras de metal y otros recipientes sirios, pero ahora líneas de pincel pintaban imágenes llenas de carácter. Cada fila colocada en una posición bien considerada para proporcionar un punto de énfasis.

012a Encima de las asas: Ciervos pastando
Pintada justo debajo del pesado borde, esta hilera de ciervos pastando suavemente proporciona un vivo contraste con la gruesa banda de engobe oscuro arriba y el patrón de meandro regular debajo.

012b Debajo de las manijas: los ciervos se acicalan
Colocado justo al lado de la raíz de los mangos: esta fila proporciona un ritmo fluido y ondulado a lo largo de una línea de ciervos acicalarse. Un contraste muy agradable con los patrones a ambos lados. El pequeño patrón de relleno de triángulos dobles le da encanto a que son como mariposas.

012c Hacia la parte inferior: gansos alimentándose Esta vez, la ruptura del patrón es una línea ondulada de formas curvas oscuras: gansos que se mueven lentamente, algunos se alimentan con algunos graznidos. La fila se coloca para marcar el comienzo de bandas oscuras de deslizamiento que le dan a este tarro alto una sensación de estabilidad.

013 Ánfora geométrica del ático, mediados del siglo VIII a.C. altura: 1,55 m
Este sepulcro monumento es enorme, de más de un metro y medio de altura. Los frisos de animales ahora se limitan a la zona marginal del cuello muy largo. Sin embargo, entre las muchas filas densas de patrones geométricos que cubren el cuerpo de esta vasija, hay una nueva idea pintada en una posición privilegiada: una impresionante escena pictórica que ilustra el gran tema de lamentación por los muertos.

013a Panel de mentiras en el estado
La escena se coloca en el punto más ancho del frasco, junto a las asas. Representa la mentira en el estado de una persona importante flanqueada a ambos lados por una fila de dolientes. Todas las figuras se ven como la suma de partes geometrizadas: la parte superior del cuerpo se vuelve triangular, los brazos se vuelven rectas o dobladas. Las figuras se representaban invariablemente de lado, es decir, de perfil, pero se usaban vistas frontales o laterales (lo que fuera más simple o más característico) para completar la imagen general.

013b Centro del panel de mentira en el estado
En este detalle más cercano de la mentira es algo más fácil seguir la escena del duelo. El difunto está tendido en un diván funerario sobre piernas altas, el manto es de cuadros a cada lado para los dolientes con los brazos en alto: debajo del diván hay cuatro figuras, dos arrodilladas y dos sentadas en taburetes. Una pequeña figura a la derecha, tal vez una esposa o un hijo, se encuentra en una pose de miseria junto al féretro. Los espacios vacíos continúan llenándose con franjas de patrones en zig-zag, estrellas, círculos o puntos.

014 Krater geométrico ático. Segunda mitad del siglo VIII a.C. alt .: 1,23 m MMNY.
Poco a poco, los pintores de cerámica suavizan las figuras angulares de humanos y animales. A finales del siglo VIII a. C., la pintura de figuras comienza a ser tan importante o más que los patrones y las bandas. Aquí la pintura de figuras domina, enmarcada y se hace más impresionante por el intrincado meandro o patrón clave alrededor del borde de arriba y los patrones de zigzag y bandas negras audaces debajo.

014a Detalle de la mitad del cuenco.
Uno se fija en la pintura que hay en el centro del cuenco: el registro superior representa el funeral del difunto. El registro inferior es una procesión de carros, muy probablemente & quot; Juegos funerarios & quot, en su honor.
014b Detalle de pira funeraria.
Este detalle más cercano muestra la forma esquemática en que se representaron cada una de las figuras: el hombre muerto, los dolientes (rasgándose el cabello en señal de dolor), la viuda y el niño (mostrados dos veces), y patos y cabras de sacrificio listos para ser quemados. Aunque todas siguen siendo siluetas angulares dispuestas simétricamente alrededor de la mesa funeraria, en comparación con el ejemplo anterior, estas figuras ahora son más naturalistas.
014c Detalle del hombre muerto en el féretro.
Dibujaron lo que creían que era más importante, no lo que realmente vieron desde una posición en particular. Una vista de perfil simple de la cabeza solo, nariz y ojo "punto". Para nosotros, el cuerpo parece estar en el borde de la mesa, pero no "leyeron" la escena con tanta naturalidad como lo hacemos ahora. En todas las figuras se pasa por alto la compleja unión y forma redondeada de caderas y muslos para llegar a dos piernas que pueden marchar en la misma dirección. Como regla general, en este estilo helénico temprano, el tamaño de la figura suele denotar su importancia.
014d Detalle de dolientes, etc.
(2) El dibujo de la silla y el taburete es brillante, una idea tan difícil de representar sin un conocimiento de perspectiva y escorzo. La esposa y el hijo se muestran dos veces, esto puede indicar funciones diferentes. Su menor importancia en la escena se acentúa por su menor tamaño. Las formas tradicionales de representar las cosas cambiaron cuando la situación lo exigió. Aunque de menor importancia aún, la fila de dolientes necesitaba, por razones de diseño, ser lo suficientemente grande como para llenar la altura del panel. (Ver imagen completa) Una fila de figuras diminutas no habría parecido correcto. Hasta ahora, todas estas imágenes son quizás símbolos más que imágenes. Pero los cambios estaban en camino. Observe que los decoradores todavía sienten la necesidad de llenar los espacios vacíos con varios patrones y motivos. A veces llamado el & quothorror del vacío & quot, esto es común en muchas culturas tempranas.

015 Proto-Attic 'Lions' Krater 700-675BC Diam: 10.25in
Además de la fila de leones y una gran cantidad de patrones de relleno, hay una procesión de carros en la fila de arriba. Aunque sigue siendo muy esquemático, las figuras y los caballos tienen más detalles que antes.
015a Detalle de auriga, carro y caballo - Proto-ático 'Lions' Krater 700-675BC
En este detalle, podemos ver los grandes ojos del hombre, una nariz perfilada y también una barba. La cabeza y las patas del caballo se han observado y dibujado más cuidadosamente. Así que lleva las riendas. Pero el carro resultó ser un desafío más difícil y es solo un bosquejo.

016 Protoattic Loutrophorus: Procesión de carros bailarines y esfinge. Pintor Analatos. altura: 80cm 700-680 AC. LP.
A menudo, este recipiente se colocaba en la tumba de una persona soltera. Conocemos el nombre del pintor: Analatos. Esto nos dice que la pintura se está volviendo importante. En el cuello hay una escena de parejas bailando con la flauta doble encima de estas esfinges aladas. En el cuerpo de la embarcación está el Desfile Fúnebre de Carros. Esta decoración muestra cómo se desarrolla el nuevo estilo pictórico, hay una ligereza de tacto y los frisos de los cuadros y las zonas de patrones se extienden.

017 Ánfora proto-ático 700-680 BC.BM.
La pintura de este ánfora funeraria muestra un estilo más abierto con un patrón mucho más esquemático, pero, con mayor atención a los detalles, en la procesión de carros alrededor del vientre de la olla.

017a Detalle: Procesión de carros.
Sin embargo, en estos dibujos es evidente una observación más cuidadosa de los detalles. Observe particularmente la curva naturalista de la cola del caballo, los cascos, las formas de los radios de las ruedas del carro, el bastón o el látigo de montar y la forma en que se representan ambos hombros, brazos y codos. El ritmo del cambio está aumentando.

Rodas y cerámica del este de Grecia (Un legado minoico)

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Mirando ahora a través de la costa este del Mediterráneo y las islas cercanas. Durante la agitación de los siglos anteriores, muchos refugiados cretenses y griegos habían encontrado refugio a lo largo de esta costa o en islas como Rodas. A medida que la estabilidad regresó a la región, la vida y el comercio normales se hicieron posibles. Se establecieron colonias y crecieron las exportaciones de cerámica. La decoración de estas vasijas "griegas del este" muestra la influencia duradera de los minoicos.

018 Un frasco de almacenamiento grande (pithos). Probablemente hecho en Rodas ca. 700-650BC.BM.
Los pithoi se utilizaban principalmente para almacenar productos agrícolas como aceite de oliva, vino, aceitunas, pasas o cereales. En Rodas, se han encontrado grandes pithoi como este en tumbas, que sirven como ataúdes para niños y adultos jóvenes. Frascos tan grandes como este deben haber sido hechos en varias secciones y ensamblados antes de disparar.
018a Detalle: patrones de desplazamiento repetidos.
Los patrones de volutas repetidos hechos rodando sellos cilíndricos alrededor de la suave superficie de arcilla. Este tipo de patrón debe mucho a la herencia minoica-micénica que sobrevivió aquí en el otro lado del Egeo.

019 Ánfora de Rodas del siglo VI A.C.
Aunque las técnicas de fabricación de cerámica son similares en todo el mundo griego, en el lado oriental del mundo egeo la decoración de la cerámica se basó más en las espirales, patrones curvilíneos y dibujos animados de los minoicos que en el estilo geométrico más reglamentado que se desarrolla en la Grecia continental. .

020 Ánfora de Rodas decorada con una perdiz. Rodas hacia el año 540 aC BM.
A finales del siglo VIII y principios del VII a. C., los griegos encontraron un mercado creciente para su cerámica útil en las ciudades costeras de Siria y Palestina e incluso en el interior de Asia occidental. Los egipcios también compraron vasijas griegas. Además de cualquier alimento y especias que regresaran a Grecia desde estas ciudades orientales, también se intercambiaban joyas finas, vasijas de metal decoradas, tallas de marfil y telas tejidas. Las imágenes de aves y animales en estas vasijas griegas hechas en Rodas probablemente se basaron en diseños sirios y egipcios.

El comercio y el estilo de decoración & quotOrientalizante & quot

021 Esta jarra es de Egina, una de las islas Cícladas, fabricada durante la primera mitad del siglo VII. Tiene 16 pulgadas. elevado
Este monstruoso pico de pico se basa en los diseños de jarras de metalurgia sirias. Gran parte de la decoración se deriva de la decoración minoica y egipcia. El comercio griego con las culturas más antiguas —ciudades costeras de Siria, Palestina y Egipto— era ahora considerable. Adaptaron rápidamente sus patrones geométricos simples en su cerámica de exportación a los muy diferentes diseños orientales. Esto pronto condujo a una creciente influencia oriental en el diseño y la pintura de la cerámica griega.
022 Una placa de tallo griego oriental de Camirus Rhodes, ca. 625-600BC. BM
La decoración de este plato o soporte para platos es una mezcla de motivos geométricos simples con formas y patrones de pájaros y flores más sofisticados colocados en los segmentos de círculos concéntricos.
022a ​​Detalle: pájaros y patrones.
En el medio hay un motivo de roseta muy popular en gran parte de Asia occidental. Los patos que alimentan o acicalan sus plumas se dibujan con atención al detalle naturalista.
022b Detalle: Pato acicalarse las plumas.
Mira el dibujo de las piernas y los pies. Aunque desgastada, esta placa muestra el uso de un nuevo color de pintura: opaco, seco, morado uva. Los alfareros corintios debían explotar esta combinación de colores y hacerla suya. Los animales, los pájaros y los monstruos míticos en el trabajo en metal y las joyas de Siria y Egipto siguen siendo la fuente de inspiración más común.

Cerámica corintia en los siglos VII y VI a.C.

001a
Esta fase de "orientalización" es retomada en Grecia continental por la gran ciudad comercial de Corinto durante la primera parte del siglo VII a. C. La cerámica decorada de calidad era muy valorada en el exterior y, con la mirada puesta en este mercado de exportación, los corintios fabricaban vasijas decoradas muy pequeñas que eran aptas para el envío en grandes cantidades. Enviados a las nuevas colonias en Italia, Grecia y Asia Menor, como frascos diminutos (aryballoi), se utilizaban para aceite, perfume o ungüentos.

023 Una pequeña botella corintia temprana (aryballos) para aceite pefumed ca.640 ht 6.8cm BM
Los artistas corintios cayeron bajo el hechizo de estos extraños estilos decorativos orientales y pronto empezaron a pintar extrañas formas onduladas y animales exóticos, pájaros y flores en el moderno estilo orientalizante. Esta pequeña botella tiene una calidad muy poco griega.
023a Detalle: cabeza de león
La cabeza con forma de león y los patrones de líneas onduladas que sugieren una melena son nuevos en el arte griego. Se vertía aceite o esencia de la boca de la fiera criatura. Justo debajo del cuello hay una banda decorativa que tiene el estilo curvilíneo característico de la época minoica anterior. Estos diseños libres y extravagantes, tan diferentes de los patrones geométricos precisos, todavía se usaban en el lado oriental del Egeo.
023b Detalle: Inferior
El pie tiene un anillo de formas puntiagudas que imitan una representación egipcia de una flor de loto. Por encima de eso, una hilera de animales que saltaban, luego una hilera de jinetes al galope en un estilo fluido.
023c Detalle: Medio
El centro del frasco está cubierto con viñetas anilladas de una variedad de criaturas, muchas de ellas basadas en motivos orientales de la decoración de joyas importadas, cajas de marfil o telas.

024 Proto-Corinthian, un ánfora ca.650-570BC. BM
Durante el siglo VII, los motivos orientales finalmente llegaron a todas las marcas de vasijas griegas. Patrones curvilíneos y puntiagudos, que reemplazan a los antiguos, rectilíneos. Aparecen nuevos sujetos, especialmente monstruos como la esfinge, la sirena, el grifo, la gorgona y la quimera, así como animales tan exóticos como el león.

025 Copa corintia ca.625-600BC altura 3.5in.
La arcilla local de Corinto era más beige que roja. Los alfareros refinaron la técnica de pintura de deslizamiento oscuro existente utilizando una arcilla de barro local para producir un esmalte de deslizamiento negro superior para pintar los pájaros, leones, monstruos, etc. Luego mejoraron estos diseños de silueta cortando finas líneas incisas para exponer el cuerpo más claro. Esta técnica de línea rayada para mostrar detalles se volvió muy sofisticada. A menudo, para aumentar la gama de colores, se usaba un engobe de hierro morado uva mate, como en las plumas rojizas del pájaro en esta taza.

La cerámica corintia madura característica

026 Pyxis (caja de cosméticos) Corintio medio ca.600-575BC. BM
Estas ilustraciones muestran la calidad de la decoración y el acabado alcanzado por los alfareros corintios a finales del siglo VII a. C. Esta pequeña olla tiene frisos de animales que incluyen leones, panteras y toros pintados en negro brillante o morado mate con líneas de detalle rayadas hasta el cuerpo de ante.

027 Ánfora corintia con tapa 625-575 BC. Antiguo Corinto Mus. Esta ánfora es inusual porque se conserva una tapa. Los dos gallos enfrentados y el gran motivo central y las rosetas son de origen asiático occidental. El anillo puntiagudo, que marca el pie, proviene de la forma de la flor de loto egipcia. El diseño podría haberse basado fácilmente en una decoración elegante y elegante de una jarra de metal exportada desde Palestina.

028 Matraz de perfume o aceite corintio - Alabastron. ca.600-575BC. BM Un minúsculo frasco de perfume, de unos centímetros de altura, decorado con el típico estilo orientalizante.

028a Detalle: Figura pintada Aquí puede ver el considerable detalle añadido a la pintura en este pequeño frasco de perfume. Se rasparon líneas muy finas a través del engobe negro hasta la arcilla más clara del cuerpo.

029 Un frasco de perfume. Detalle: Figura pintada hacia el 600 a. C. BM
Un detalle de otro frasco de perfume, que muestra un monstruo de doble cuerpo. Este detalle muestra bastante bien el cuerpo y las texturas deslizantes. El brillo lustroso del engobe negro se muestra en la parte superior derecha. También se aprecia bien la textura mate del color morado uva.

029a Más Detalle de frasco de aceite o perfume corintio - Alabastron. mostrando pintura. ca.600-575BC. BM
Este detalle aún más cercano permite ver el efecto de raspado de los arañazos en forma de aguja en la arcilla dura como el cuero. Por ejemplo, observe la forma simple y efectiva de definir los pétalos de la roseta. También puede ver cómo las líneas de rayado afiladas se extendieron un poco más allá de los bordes de las formas de roseta.

Los mitos griegos:Pintura de figuras de dioses y héroes

Los pintores de cerámica en Ática fueron los primeros en pintar escenas narrativas de mitos populares sobre sus episodios de dioses y héroes de las epopeyas de Homero, la Ilíada y la odisea, con dioses como Apolo o Dionisos y héroes como Aquiles o Heracles y sus doce trabajos o hazañas.

A diferencia de las extrañas deidades de los egipcios, mesopotámicos y persas, se creía que los dioses y héroes griegos eran humanos en forma, aunque más grandes, más poderosos y físicamente perfectos, etc. Por tanto, las imágenes o pinturas de dioses o héroes podían basarse en modelos humanos.

Esta es la clave de por qué el dibujo, la pintura y la escultura de figuras en Grecia mejoraron tan dramáticamente durante los siglos VI y V. El realismo, las cualidades reales y tridimensionales logradas fueron superiores a las de cualquier otra civilización hasta ahora.

La competencia entre artistas para lograr la representación más natural de un Dios o un Héroe alcanzó un punto álgido a principios del siglo V.

Cerámica proto-ática

En los primeros ejemplos de cerámica ática de finales del siglo VIII en adelante, la pintura de figuras en Ática se desarrolló a partir de símbolos geométricos. Poco a poco, la pintura de figuras se volvió más naturalista y se centró en todas las cosas griegas en lugar de & quot; Oriental & quot. A principios del siglo VI, los alfareros de Atenas producían una gama de vasijas decoradas con grupos narrativos cada vez más complejos y detallados: escenas funerarias, batallas navales, bailes, peleas de box y hazañas de héroes populares.

030 ProtoAttic Amphora de una tumba en Eleusis (Attica). Alt: 1,42M ca.670BC.
Aunque hay una variedad de figuras y animales representados aquí, la escena más reconocible es alrededor del cuello. Un incidente de la Odisea: El cegamiento del gigante tuerto Polifemo por Ulises y sus compañeros.
030a Detalle de Polifemo.
La técnica de dibujo está ahora a unos pasos de las anteriores figuras geométricas en forma de palos. Los cuerpos parecen un poco más humanos. Oídos, ojos, barbas y copa se observan mejor. Este conocido incidente está bien representado con sus imágenes esenciales claramente dibujadas: el gigante sentado o dormido sosteniendo la copa de vino drogado, Ulises y un compañero arrojando una lanza en su único ojo.

031 Jarra ateniense: tumba en Ática hacia el año 670 a. C. Gorgonas de Heracles y Nessus.
Pintadas de negro en el cuerpo están las Gorgonas, monstruos femeninos alados. Sin embargo, estos no son ahora muy claros para verlos en detalle. Pero, en el cuello, se ilustra una conocida leyenda griega: el héroe Heracles está a punto de matar a un problemático Centauro (hombre-caballo) llamado Nessus con una puñalada de su espada. Al observar este dibujo, podemos ver que la pintura de figuras áticas ha mejorado mucho a principios del siglo VI a. C. Los pintores-alfareros están adaptando la técnica de la figura negra corintia a su propia pintura de figuras.
031a Detalle de Heracles y Nessus.
En el detalle, estos cuerpos parecen más carnosos y musculosos.El Centauro de medio caballo es creíble en ambos extremos y su cabello, barba, nariz y dedos son detalles reconocibles. Aunque los brazos están fijados de forma un tanto extraña, esta decoración muestra un enorme avance hacia el naturalismo en la pintura de figuras. Las dos figuras negras reciben gran parte de su detalle, forma y vida mediante las sutiles líneas finas dibujadas o rayadas en las sólidas siluetas negras.

Cuadro ático de figuras negras

032 Primer ático Jarra de figuras negras, pintada en negro, violeta y blanco sobre arcilla naranja, ca. 600-575BC BM
Los pintores atenienses copiaron este estilo de figura negra de Corinto pero, en lugar de los motivos orientales de monstruos, animales y pájaros, prefirieron desarrollar aún más su propio estilo narrativo utilizando dioses, héroes y monstruos griegos. La calidad superior de su arcilla, pigmento y técnicas de decoración y cocción rápidamente permitió a los artistas atenienses superar a los de Corinto. Esta jarra luce una rica pintura antideslizante vitrificada negra y también la barbotina de hierro rojo uva mate.
032a Detalle Cabeza de Gorgona
Este detalle de la cabeza de la Gorgona de Medusan muestra cómo estos artistas griegos dotaron a sus figuras de humor y carácter mediante líneas rayadas en engobe negro. Se evitó la monotonía mediante el uso de diferentes poses, gestos y expresiones para expresar la emoción y aclarar la acción narrativa.

033 Parte de un ánfora de figuras negras.
La escena de este ánfora de premios muestra a un atleta victorioso ofreciendo vino y su agradecimiento al Dios Dionisos.
033a Detalle más cercano
Este detalle muestra más claramente la pintura de las manos y la ropa del dios, ilustrando el poder de las líneas rayadas para proporcionar tanto detalle naturalista.

La pintura de figuras negras más fina (madura) ca. 540-520BC.

034 Jarra ateniense de Vulci (Etruria) ca.540-530BC altura: 61cm. Los Gemelos celestiales, los Dioscuri, Castor y Pollux regresan a casa después de alguna hazaña heroica: caza, lucha, secuestro de mujeres, robo de ganado, etc. Hay muchas historias. La olla está firmada por el pintor Exekias. Nuestro interés particular es la calidad de la pintura deslizante.

034a Detalle más cercano: El perro saluda a uno de sus amos.
Los atenienses conservaron el uso corintio de frisos de animales para la decoración hasta c. 550 a. C., cuando los grandes pintores áticos, entre ellos Exekias y el pintor Amasis, desarrollaron una decoración de escenas narrativas griegas y perfeccionaron el estilo clásico de figuras negras. Corinto y Atenas eran los estudios más importantes que producían cerámica de figuras negras, pero había otros en Esparta y algunas de las colonias de Grecia.

034b El otro lado del ánfora de arriba.
Se ve a Aquiles y Ajax, los dos grandes héroes y guerreros de la Guerra de Troya, jugando a los dados, ambos con armadura completa y listos para la batalla.
034c Detalle más cercano: Aquiles y Ajax
Inscritas en la imagen, como las burbujas en una caricatura del siglo XX, hay palabras griegas que salen de sus bocas. Nos dicen que Aquiles (izquierda) ha llamado 'cuatro' y Ajax 'tres'.
034d Detalle: Cabeza de Aquiles
El fino detalle del casco y la armadura se puede ver aquí. Todo ello producido por líneas rayadas en un enganche negro.
Esto podría proporcionar ideas para muchos decoradores de deslizamientos, ¿no es así?

035 Ático negro figurado Kylix 6to c. ANTES DE CRISTO.
Esta es una taza o disco típico para beber: el kylix. Decorado tanto por dentro como por fuera con una variedad de escenas. El pie y el tallo hueco se pueden ver y pintar alrededor del cuenco son dos monstruos alados y un auriga. De particular interés aquí es la introducción del engobe blanco en la pintura de figuras negras del ático. No fue fácil de usar. Si es espesa, a menudo se despega (consulte las Notas de Potter más adelante).

035a Decoración interior de cuenco de ático Kylix con figuras negras del siglo VI a.C.
Dentro del cuenco de esta taza para beber se encuentra esta hermosa pieza de decoración de figura negra que muestra al Dios Dionisos navegando por los mares. Trepando alrededor del mástil hay una vid, adecuadamente cargada para el Dios del Vino. El agua está llena de un banco de delfines jugando. La disposición de cada objeto dentro de la forma circular ha sido bien considerada y cuidadosamente equilibrada. Conocemos el nombre del pintor, Exekias, que vivió a mediados del siglo VI a. C.
035b Detalle del centro.
Aquí podemos ver el fino detalle de la figura del Dios. Se le muestra vestido y coronado como un rey. El barco, los delfines, la vid y la vela están magníficamente delineados. Técnicamente, existe quizás un defecto: el mal ajuste del deslizamiento blanco mate que originalmente cubría la vela. Mucho se ha frotado o desprendido. Parece haber sido pintado sobre el engobe vítreo negro. (Leer notas de alfarero)

036 Hidria de figura negra en el ático: aprox.
Hydria es el nombre griego para una olla con tres asas. Dos para levantar y uno para verter. Esta olla se usó para buscar agua de la fuente local. La pintura ilustra esto. Bajo un pórtico, las mujeres jóvenes llenan sus macetas con agua de estas fuentes ornamentales. La cerámica ateniense del siglo VI a.C. a menudo presenta escenas narrativas compuestas de figuras negras pintadas sobre un panel de fondo incrustado de color rojo claro, mientras que la superficie del jarrón circundante es de un negro profundo y brillante. Como en el ejemplo anterior, cuando el engobe blanco a menudo tiende a desprenderse.

036a Detalle más cercano: mostrando algunos problemas
Este detalle muestra más claramente dos defectos de los que la mayoría de los alfareros son conscientes: (1.) El engobe negro probablemente estaba demasiado seco cuando se rayaron las líneas: los bordes se agrietaron y las líneas son ásperas y (2.) El engobe blanco se está descascarando - probablemente aplicado demasiado espeso (ver Notas de Potter más adelante).

037 Pequeño frasco de aceite funerario de unos 500 aC ht: 11,5 cm
Esto es típico del vasto mercado de producción masiva de lekythoi pequeños (de cinco pulgadas de alto), que contenían el aceite usado en una ceremonia fúnebre. Éste ha perdido la boca del embudo en el cuello, pero por lo demás está completo. Desde el punto de vista de un alfarero, tiene un interés considerable. La forma hueca básica áspera se arrojó en un torno de alfarero. A diferencia de un artículo más prestigioso, donde se tomaría más tiempo y cuidado, esta pequeña olla fue una de las muchas que se hicieron y decoraron rápidamente en uno o dos días. Esta es la cerámica de repetición.

037a Agujero centrado en el pie
Cuando estaba duro como el cuero, se giraba horizontalmente en un torno (exactamente como el torneado de madera) hasta la forma requerida. Debajo del centro del pie hay un pequeño agujero hecho por la punta central del torno. Normalmente no se puede ver esto en un museo. Las bandas de línea de deslizamiento negras se cepillaron rápidamente mientras aún estaban en el torno.
037b Detalle de cuadro guerrero.
Este detalle muestra las comillas y las estrías accidentales de una herramienta de torneado gastada o una olla demasiado seca. ¡Muchos problemas de acabado no han cambiado durante milenios!
037c Detalle que muestra la parte superior de la olla. diámetro 5.2cm.
Esta vista del cuello y la parte superior de la olla muestra la base aplastada del pequeño asa unida aproximadamente al hombro con un deslizamiento y doblada para alisarla contra el cuello. El cuello roto muestra dónde habría estado el embudo en forma de taza. Los diversos motivos en los patrones de bandas alrededor del hombro muestran todos los signos de prisa y la necesidad de simplificar la evidencia de producción en masa.
037d Detalle de pintura de figuras.
Este grupo de dos caballos y un jinete mide menos de 5 cm. elevado. Un pintor con algo de talento y probablemente años de repetición produjo estas imágenes animadas, a gran velocidad. Los trazos de pincel y los contornos rayados se hicieron rápidamente con confianza.

038 Ánfora de figuras negras (jarra) Fabricada en Atenas alrededor del 520-500 a. C. BM. Ánfora de figuras negras (jarra) con Dionysos y dos sátiros. Fabricado en Atenas alrededor del 520-500 AC. Atribuido al pintor Psiax y firmado en el borde por Andokides como el alfarero. El cuerpo de esta olla está cubierto con un barniz de deslizamiento brillante negro profundo. La única decoración es la pintura en el cuello.
038a Detalle de cuello: Dionysos y dos sátiros
El dios del vino sostiene un cuerno para beber en una mano y una rama de vid en la otra. Ambos bandos son un sátiro bailarín ebrio.
038b Detalle: Figura de Dionysos Una vista más cercana muestra más claramente los patrones y líneas rayados nítidos. La pequeña cantidad de color ciruela púrpura para la barba, y las manchas y bandas decorativas le dan vida extra al disfraz y a la figura. En este ejemplo, algunos bordes de la pintura negra y también los dedos delicadamente pintados del sátiro se han vuelto a oxidar ligeramente a rojo en el horno de enfriamiento.


Una historia ilustrada de las máscaras de gas

La máscara de gas tiene una historia que se remonta a miles de años, aunque no fue hasta la Primera Guerra Mundial cuando se convirtió en un forraje de pesadilla para Médico que e innumerables otras historias. Aquí hay una historia a veces aterradora de la máscara de gas, desde sus inicios hasta la actualidad.

Jugando salto de rana, 1934

Encima. Los marineros capaces de la Royal Navy Anti-Gas School en Tipnor, Portsmouth juegan a saltar con máscaras de gas, para acostumbrarlos a realizar tareas extenuantes en respiradores, el 22 de enero de 1934.

(Foto de William Vanderson / Fox Photos / Getty Images)

La esponja común, antigua Grecia

"La esponja común se usaba en la antigua Grecia como máscara de gas, compresa, anticonceptivo y, por supuesto, para bañarse".

Máscara de gas Banū Mūsā, c. 850 d.C.

Esta máscara de gas fue diseñada por los hermanos Banu Musa en Bagdad, Irak, para proteger a los trabajadores que trabajan en pozos contaminados. El dispositivo fue mencionado en el libro de los hermanos "Libro de dispositivos ingeniosos" que describe 100 inventos.

(Las ilustraciones son del libro Brothers & # x27, pero no sobre la máscara de gas, a través de Wikimedia Commons 1 - 2 )

Doctor plaga y máscara # x27s

La máscara de pico con forma de pájaro a menudo estaba llena de hierbas o especias dulces o de olor fuerte: lavanda, menta, alcanfor o rosas secas. Ellos han creído que desterraría los malos olores.

Máscara de Alexander von Humboldt & # x27s, 1799

Fue el primer dispositivo con respirador, inventado para mineros por un funcionario minero prusiano Alexander von Humboldt.

Un aparato de protección contra el humo para bomberos por John y Charles Deane, 1823

A principios de la década de 1820, John Deane vio un establo en llamas con caballos atrapados en él. Para atravesar el humo y rescatar a todos los caballos, se puso un viejo casco de caballero con armadura bombeado por aire con una manguera de una bomba de agua de los bomberos. El ahorro fue exitoso, y en 1823 John y Charles Deane inventaron el Smoke Helmet:

& quotAparato o máquina que deben usar las personas que ingresan a habitaciones u otros lugares llenos de humo u otros vapores, con el fin de extinguir un incendio o sacar a las personas o la propiedad de su interior.

El dispositivo era un solo casco de cobre con una manguera larga de cuero unida a la parte trasera. Una manguera larga de cuero estaba unida a la parte trasera. Cinco años más tarde se convirtió para uso subacuático.


Máscaras griegas de terracota - Historia


Grecia antigua, c. 3ro - 2do siglo antes de Cristo. Cabeza de terracota del dios Selinus, corpulenta con orejas puntiagudas. ¡Gran detalle! Una pieza bonita y grande de 60 mm (2 3/8 '') de altura. # 271046x2: $ 199 VENDIDO
Cabeza de arcilla de la antigua Grecia de una diosa, c. Siglos VI-IV a.C. Tiene rasgos suaves y usa un tocado alto y elaborado. De color blanco a verde claro, probablemente era parte de una pequeña estatua. Mide 58 mm (2 '') de altura. # gr5988: $ 125 VENDIDO
Chipre antiguo, Grecia. Cipro-arcaico, c. Siglo VIII a.C. Cabeza de terracota muy estilizada de un hombre de una pequeña estatua. Desde el Hr. B. colección, Suiza, adquirida en la década de 1960. Mide 73 mm (poco menos de 3 '' de alto) con soporte. ¡Tipo muy interesante y raro! # gr5803: $ 125 VENDIDO
Antigua Grecia. Período helenístico, siglos II-I a.C. Hermosa cabeza de terracota de una dama. De color marrón rojizo oscuro, su cabello recogido en un moño bajo. Montado en soporte de madera personalizado. De una antigua colección inglesa. La cabeza mide 27 mm (1 '') con la pieza completa del soporte mide 53 mm (2 '') de altura. # 51110: $ 199 VENDIDO
Antigua Grecia. Período arcaico, c. Siglo VI a.C. Figura votiva de terracota sentada de la diosa Kybele, con tocado de torres, A: 6 1/2 '' (16,4 cm), cabeza reincorporada. Gran estilo, bonito detalle y algunos depósitos de barro. Algunas huellas digitales del fabricante aún son visibles en la superficie posterior. Ex colección privada del condado de Orange, CA. # A11230-2: $ 325 VENDIDO
Antigua Grecia. Helenístico, c. 3ro - 2do siglo antes de Cristo. Bonita cabeza de mujer en terracota, de Magnia Graecia. Su cabello peinado hacia atrás detrás de una diadema en un moño. Una pieza atractiva con buen estilo y detalle. Alto: 1 1/4 '' (3,4 cm). Montado sobre una base personalizada. Ex colección privada francesa Ex Royal Athena Galleries, Nueva York. # A15132: $ 399 VENDIDO


Griego, c. Siglo III-II a.C. Bonita cabeza de terracota de la diosa Atenea, con el pelo recogido de forma clásica. Bonita mirada serena en su rostro. Alto: 1 1/2 '' (3,8 cm). Montado en soporte personalizado. Ex colección privada francesa ex-Royal Athena Galleries, Nueva York. # AG2042: $ 375 VENDIDO


Grecia antigua, c. 5to siglo antes de Cristo. Encantadora cabeza femenina de terracota griega. Su cabello estilizado en hileras de rizos y luciendo aretes redondeados. Muy bien conservado con color rojo claro y algunos depósitos de tierra. Detalles faciales muy bonitos! Alto: 1 1/2 '' (40 mm). Montado sobre una base de madera antigua a medida. Ex colección privada francesa Ex Royal Athena Galleries, Nueva York. # AG2075: $ 375 VENDIDO


Grecia antigua, c. 4to - 3er siglo antes de Cristo. Atractiva figura de terracota griega de una mujer vestida con túnica con quitón y himation, con rasgos muy detallados. Mide 15 cm (6 pulgadas) de alto. Ex colección privada de Somerset, Reino Unido. # AG2147: $ 650 VENDIDO
Grecia antigua, c. 3ro - 2do siglo antes de Cristo. Bonita cabeza griega de niña. Montado sobre peana de 2 teselas de mármol romanas antiguas. Alto: 7/8 '' (2,2 cm) con soporte: 2 '' (5 cm). Recopilado por el Sr. y la Sra. Wilton Gaefe en la década de 1950 mientras establecía bases de la OTAN en Turquía y Grecia. Esto era parte de la herencia del teniente retirado Wilton Gaefe, quien se retiró del ejército en 1962. # AG2098: $ 225 VENDIDOS
Grecia antigua, c. 4to siglo antes de Cristo. Excelente cara de terracota moldeada de Selinus. Llevaba una diadema con piedra central, su rostro extremadamente bien detallado. Plano en la parte posterior y probablemente un elemento decorativo para una composición más amplia. 49 mm (1 15/16 ''). Ex antigua colección de New Jersey. ¡Uno de mis favoritos! # AG2009: $ 425 VENDIDO
Grecia helenística, c. 3ro - 1er siglo antes de Cristo. Cabeza de terracota de una dama. Encantadora pieza pequeña, su cabello peinado hacia atrás en un moño detrás de una diadema. ¡Cabello intrincadamente esculpido! 20 mm (3/4 '') de altura. Ex colección privada francesa. # AG2046: $ 125 VENDIDO
Antigua Grecia. Período helenístico, c. 3ro-2do siglo antes de Cristo. Maravillosa cabeza de cerámica de un macho. Representado con una gorra, sus rizos visibles alrededor. Expresión serena, inclinada hacia un lado. Excelente detalle! Saludan de color rojo intenso, depósitos de tierra. Montado sobre base de piedra. H: 52 mm (2 pulgadas), la pieza completa, incluida la base, mide 2 3/4 pulgadas de alto. Recopilado por el Sr. y la Sra. Wilton Gaefe en la década de 1950 mientras establecía bases de la OTAN en Turquía y Grecia. Parte de la herencia del LTC retirado Wilton Gaefe, quien se retiró del ejército en 1962. # AG2097: $ 525 VENDIDO
Grecia antigua, c. 4to - 2do siglo antes de Cristo. Un busto helenístico de terracota de una mujer con una cofia bellamente renderizada que fluye por su espalda y rasgos faciales muy detallados. La representa con una envoltura que le rodea los senos y los hombros. El busto mide 1 3/4 '' (46 mm). Montado sobre base personalizada. Ex-Arte Xibalba, FL ex- finca de San Francisco. # NAV119: $ 250 VENDIDO
Grecia antigua, c. 5to siglo antes de Cristo. Maravilloso protoma de cerámica griega grande de una Kore. Con atractivos rasgos y largos rizos bajo el velo. H: 9 cm (3 1/2 pulgadas). Depósitos de luz y una pieza de exhibición agradable con soporte de metal personalizado (la pieza completa mide 5 1/2 pulgadas de alto). De mi propia colección privada. ¡Esto tuvo un lugar de honor en mi vitrina durante años! # AG2233: $ 675 VENDIDO


Egipto grecorromano, c. 1o - 3er siglo d.C. Cabeza de terracota de Isis con disco solar y plumas. Hermosa pieza! Montado sin apretar en un soporte personalizado. Ex-Royal Athena Galleries, Nueva York. La cabeza mide 50 mm (2 pulgadas) de alto (sin soporte). # 271019x2: $ 250 VENDIDO
Egipto ptolemaico, c. 3ro-2do siglo antes de Cristo. Fantástica cabeza de terracota de la diosa Isis. Moldeado, con elaborada cabellera y tocado. El tocado consta de disco solar y penachos. Bastante grande a 90x70 mm (3 1/2 x 2 3/4 ''). ¡Gran estilo! # 51112x2: $ 375 VENDIDO


Grecia antigua, c. 4to siglo antes de Cristo. Cabeza de terracota hecha con molde de una dama de la moda, con un peinado elaborado. 38 mm (1 3/8 '') de altura. de una colección antigua, una pequeña cantidad de yeso y pintura en la nuca / cabello. # 51108: $ 65 VENDIDO


Grecia antigua, siglos IV-III a.C. Preciosa cabeza de terracota griega de una dama que lleva una diadema, su cabello peinado hacia atrás en filas en un moño. Algunos pequeños cortes en la parte posterior de la cabeza, sus rasgos faciales bastante atractivos. Montado sobre una base personalizada. Alto: 2 1/8 '' (5,4 cm). Ex colección Dr. Gilles, Alemania, adquirida antes de 1970. # A11034: $ 350 VENDIDO


Grecia antigua, c. 3ro - 2do siglo antes de Cristo. Atractiva cabeza de terracota helenística de una mujer que lleva una diadema o diadema, con el pelo rapado por la mitad y peinado hacia atrás en ondas. Alto: 2 "(5,1 cm). Montado sobre una base personalizada. Ex colección privada de Nueva Jersey. Encantador. la foto no hace justicia. # A14106: $ 350 VENDIDO
Grecia helenística, c. 3ro - 2do siglo antes de Cristo. Bonita cabeza de terracota, que representa a una dama elegante con una prenda con capucha. Ella está muy bien detallada y tiene restos de aderezo blanco. Alto: 2 1/4 '' (5,7 cm). Montado sobre bloque Lucite. # A11245: $ 150 VENDIDO
Griego, c. Siglo IV-II a.C. Cabeza de terracota de una dama de la moda. Llevaba aretes y llevaba el pelo recogido. Alto: 1 7/8 '' (4,8 cm). Montado en soporte personalizado. Ex colección privada inglesa ex-Bonham's, Reino Unido. # AG2041: $ 375 VENDIDO
Grecia antigua, c. 3ro - 2do siglo antes de Cristo. Bonita cabeza femenina de terracota griega. Sus atractivos rasgos enmarcados por una elaborada disposición de la cabeza. Muy bien conservado con buen color rojo y leves depósitos de tierra. Alto: 1 1/2 '' (3.9cm). Montado sobre una vieja base de madera personalizada. Ex colección privada francesa Ex Royal Athena Galleries, Nueva York. # AG2074: $ 375 VENDIDO
Grecia helenística, c. 3ro - 1er siglo antes de Cristo. Cabeza de terracota de un joven. Rasgos faciales muy detallados, con cabello largo y suelto. Restos de esmalte blanco en las superficies, pequeña área de rojo probablemente de un montaje de colección de principios del siglo XIX. Rastros de huellas dactilares dejadas por el fabricante en los bordes. 47 mm (1 3/4 '') de altura. Ex colección privada francesa. # AG2048: $ 125 VENDIDO
Grecia antigua, c. Siglo I a.C. Una cabeza de mujer helenística de terracota increíblemente enorme, con rasgos atractivos, con el cabello peinado hacia atrás en un gran moño en la nuca. H: 4 3/8 '' (11,2 cm) y montado en una base alta de madera antigua para una altura total de 9 3/4 '' (24,7 cm). Depósitos ligeros en todas partes. Ex colección privada de Shropshire, Inglaterra. ¡Una pieza enorme, por mucho, la cabeza griega más grande que he tenido el placer de poseer! Ni siquiera quiero dejarlo pasar. # AG2059: $ 950 VENDIDO
Antigua Grecia. Helenístico, c. 3ro - 2do siglo antes de Cristo. Encantadora cabeza de terracota de una mujer joven, su peinado de melón atado con una redecilla. Probablemente de un taller de Magnia Graecia. Alto: 2 1/8 '' (5,5 cm).Montado sobre una base personalizada. Ex antigua colección privada, Pontoise, Francia, adquirida en la ex-Royal Athena Galleries de la década de 1960, Nueva York. # A15127: $ 525 VENDIDO
Egipto grecorromano, c. 2do-1er siglo antes de Cristo. Gran cabeza de terracota. Representa a una mujer, muy detallada, con peinado elaborado y con gorra. A: 34 mm (1 3/8 ''), bonito color rojizo, depósitos de tierra clara. ex-Sr. y la colección Mrs. Theodore Hamilton Carr, comprada en un viaje a El Cairo en 1967-1968. # AG2156: $ 125 VENDIDO
Griego antiguo, c. 4to - 3er siglo antes de Cristo. Preciosa figura de terracota griega de una mujer con túnica. Frontalmente moldeada en estilo fino, vistiendo quitón y himation y tocado alto bordeado de perlas o abalorios, sus rasgos faciales maravillosamente detallados. Alto: 6 1/2 '' (16,7 cm). Una pieza interesante con un estilo fantástico. Depósitos superficiales ligeros. Ex Dorset, colección privada del Reino Unido. # AG2231: VENDIDO
Grecia antigua, c. 5to siglo antes de Cristo. Aplique de cerámica roja griega impecable. En forma de cabeza masculina, con ojos anchos almendrados, cabello ondulado, nariz pronunciada y labios sugeridos por cuatro puntos en relieve. ¡Las huellas dactilares del fabricante aún son visibles en la parte posterior! Alto: 2 1/8 ”, Ancho: 1 13/16”. Montado en un marco magnético de archivo (el marco mide 5 1/8 '' de diámetro). ex colección privada de Los Ángeles, CA. # AG2245: $ 399 VENDIDO


A ncient griego cabeza de terracota de una diosa con velo. Período helenístico, 350-100 a. C.

Se muestra a la Diosa con velo, vistiendo un elaborado stephane (corona), adorno para el cabello y aretes. En lugar de ser un fragmento de una estatua más grande, esta cabeza se hizo como una pieza independiente, casi con certeza con un propósito votivo. Cuando los arqueólogos y eruditos hablan de artefactos votivos, se refieren a la antigua creencia de que uno podía "ganar el favor" de un Dios / Diosa mediante la ofrenda de un regalo. Por lo tanto, esta cabeza habría sido encargada y luego colocada en un antiguo santuario a la Diosa relevante en agradecimiento o en anticipación de un favor. Altura sobre el soporte: 4 3/4 '' Altura de la cabeza sola: 2 3/4 ''. # gr0344: $ 525 VENDIDO


Grecia antigua, c. 4to siglo antes de Cristo. Cabeza de terracota de una mujer con velo y diadema. ref: Mollard-Besque, Terracotas en el Louvre, # B365. Mide 60 mm (2 3/8 '') de altura. Sobre soporte de madera personalizado. # 271047: $ 145 VENDIDO
Fenicia antigua / Mediterráneo oriental, siglos III-II a.C. Cabeza de terracota moldeada de un joven. Cabello y rasgos faciales muy bien renderizados. Montado sobre soporte de mármol personalizado. Toda la pieza mide 60 mm (2 3/8 '') de altura. # 271017x2: $ 160 VENDIDO
Grecia antigua, c. 5to - 4to siglo antes de Cristo. Bonita y GRANDE cabeza y hombros de terracota moldeada del sátiro Selinus. Los rasgos faciales están bien detallados, la barba se extiende hasta el pecho. Moldeado frontalmente con cierta pérdida en el hombro derecho y parte superior de la cabeza. Ligera incrustación de tierra. Alto: 4 1/2 '' (11,4 cm). # 861214: $ 299 VENDIDO
Grecia antigua, período arcaico, c. Siglo VI a.C. Preciosa máscara femenina de terracota grande, el cabello peinado en ondas apretadas con trenzas a los lados, largos rizos que descienden por debajo. Lleva un stephane y un collar, sus rasgos en un atractivo estilo arcaico. 4 '' (10,3 cm) de altura. Centro de rotura reparado. Cf. Mollard-Besques, Figuras y relieves (Louvre), 1954. Pl. XII, no. B93 Ex antigua colección New Jersey. # 0211186: $ 550 VENDIDO
Grecia antigua, c. 3ro - 2do siglo antes de Cristo. Una bonita cabeza de mujer griega de terracota, sus facciones bastante hermosas y su cabello en un sakkos y recogido en la espalda. Alto: 1 1/2 '' (3.9cm). Montado sobre una base negra. Ex colección regalada a un ama de llaves de Betty Baronowitz a principios de la década de 1990. Betty era hermana de Norbert Schimmel, destacado coleccionista y especialista en antigüedades que murió a los 85 años en 1990, y gran parte de su colección fue donada a su hermana. # AG2069: $ 475 VENDIDO
Grecia antigua, c. 5to - 3ro siglo antes de Cristo. Encantadora pequeña cabeza de terracota de una dama. Detalles faciales bellamente esculpidos, su cabello recogido. 28 mm (1 pulgada) de altura. Ex colección privada francesa. # AG2043: $ 225 VENDIDO
Grecia antigua, principios del siglo V antes de Cristo. Fantástico protomo de cerámica griega grande de Kore. Representada con rasgos atractivos y serenos, la frente enmarcada por rizos apretados con largos rizos a cada lado que descienden hasta el hombro. Alto: 4 1/8 '' (10,5 cm). Algunas pérdidas y depósitos de tierra leves. Montado en un soporte de metal personalizado. ex-colección de Los Ángeles, CA. ¡Pieza de exhibición grande y magnífica! # AG2031: $ 575 VENDIDO
Egipto griego antiguo. Período ptolemaico, c. 3ro - 2do siglo antes de Cristo. Atractiva figura de terracota de Harpokrates. Representado desnudo y con candado lateral, su mano derecha tocando un tambor o pandereta. Alto: 3 '' (7,6 cm). Pérdidas por debajo de la cintura, bonitos detalles faciales. Montado sobre una base de madera, la pieza completa mide 4 1/4 '' de alto. Ex colección privada de New Jersey, adquirida en la década de 1970. # AG2010: $ 450 VENDIDO
Grecia antigua, c. 5to siglo antes de Cristo. ¡Interesante figura griega de un joven, con un sombrero cónico y sentado sosteniendo lo que podría ser un odre de vino! Alto: 3 '' (7,6 cm). Recopilado por el Sr. y la Sra. Wilton Gaefe en la década de 1950 mientras establecía bases de la OTAN en Turquía y Grecia. Esto era parte de la herencia del teniente retirado Wilton Gaefe, quien se retiró del ejército en 1962. # AG2100: $ 199 VENDIDO
Grecia antigua, c. 5to - 3ro siglo antes de Cristo. Bonita cabeza de terracota de Ares, el dios griego de la guerra. Roto de una estatuilla más grande, hay un agujero en la parte superior de su casco con cresta, posiblemente para agregar decoración o para quemar ofrendas de incienso. Alto: 37 mm (1 1/2 ''). Bonito detalle. Ex colección privada francesa. # AG2044: $ 125 VENDIDO
Grecia antigua, c. 5to - 3ro siglo antes de Cristo. Excelente cabeza de terracota de dama. A partir de una estatuilla más grande, se la representa con expresión facial serena, cabello cuidadosamente peinado y aretes grandes. Alto: 3cm (1 1/8 ''). Ex colección privada francesa. # AG2045: $ 125 VENDIDO
Griego antiguo, finales del siglo VI a.C. Fantástico protome de terracota griega enorme de un Kore. Con hermosos rasgos arcaicos, la cara rodeada de rizos debajo de un peplos. Alto: 6 1/4 '' (16 cm). Intacto con depósitos de tierra dispersos, montado sobre una base personalizada (la pieza completa tiene una altura de 9 1/4 ''). Ex-Zeus Antiquities, Beverly Hills, CA Ex colección privada de Nueva Jersey. Esto ha estado en mi colección personal durante años, con un lugar de honor en mi vitrina. # A20128: $ 1200 VENDIDO
Grecia antigua, c. 3ro - 2do siglo antes de Cristo. Bonita figura de terracota griega de una mujer. Se la representa con quitón y himation, su mano derecha sostiene un frasco sobre su cabeza. Su aire es largo y peinado hacia atrás en ondas, sus facciones agradables. Alto: 6 3/8 '' (16,2 cm). Depósitos superficiales ligeros. Ex Sussex, colección privada del Reino Unido. # AG2225: $ 550 VENDIDO
Egipto griego. Período ptolemaico, c. 3ro - 1er siglo antes de Cristo. Gran cabeza de terracota de un hombre hecha en Alejandría, Egipto. Con el pelo corto y rizado y luciendo una gran diadema enrollada y un modius, que también sirven como pico, agujereado en la espalda como para colgar. H: 2 1/8 pulgadas (5,5 cm). Montado sobre base de madera cuadrada. Cf: Fischer para cabello tipo 233, 300, 810, 816, 822 Bailey 3053, 3141 Colección Ex de Alvin M. Cohen, MD, con etiqueta vieja adherida a la parte posterior de la cabeza # 2144. ¡Es raro representar a un hombre! # AG2188: $ 375 VENDIDO

Enseñar historia con 100 objetos: una máscara de teatro griega

El Museo Británico mantiene en fideicomiso para la nación y el mundo una colección de arte y antigüedades de culturas antiguas y vivas. Esta colección ofrece una rica fuente de inspiración para los profesores. Nuestros recursos para el aula y las visitas apoyan el aprendizaje basado en objetos en todo el plan de estudios y están diseñados para satisfacer las diversas necesidades de los estudiantes desde EYFS hasta Key Stage 5.

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Este modelo de terracota de una máscara de teatro es un ejemplo del tipo de evidencia que tenemos que usar para descubrir el drama griego antiguo. El teatro es uno de los legados más famosos e importantes de la antigua Grecia a la cultura occidental, pero las representaciones teatrales antiguas y el contexto en el que tuvieron lugar fueron muy diferentes de lo que experimentamos hoy. La máscara conduce naturalmente a la exploración del vestuario, las obras de teatro y los teatros y también debería impulsar la discusión de por qué el teatro era importante para los griegos.

Parte de la colección Teaching History with 100 Objects del Museo Británico.

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El Museo Británico mantiene en fideicomiso para la nación y el mundo una colección de arte y antigüedades de culturas antiguas y vivas. Esta colección ofrece una rica fuente de inspiración para los profesores. Nuestros recursos para el aula y las visitas apoyan el aprendizaje basado en objetos en todo el plan de estudios y están diseñados para satisfacer las diversas necesidades de los estudiantes desde EYFS hasta Key Stage 5.


Escultura en terracota, antichit & agrave, riproduzioni, d & # 039arte antica, reperti, siti archeologici, civilt & agrave greca, etrusca, romana | Griega, etrusca y romana Pompeya Herculano


Máscara de Deidamia, en la mitología griega, Deidamia es la hija del rey Lycomedes de Scyros. Siglo IV a.C., escultura de terracota.

Escultura en terracota pintada, personaje de la mitología clásica griega.

Reproducción de objeto de arte griego, terracotas totalmente artesanales, seguimos las técnicas de la Antigua Grecia y la Romana: Cada pieza es, por tanto, única.

Detalles:
- Material: escultura de terracota
- Altura: aprox. 16 cm.
- Longitud: aprox. 13 cm.
- Características: excelente resistencia a todas las condiciones climáticas: sol, lluvia, viento, heladas, hielo y durabilidad en el tiempo.

El producto de terracota, reproducción de objeto de arte griego.
Producto de terracota, se realiza la reproducción, siguiendo con mucho mimo y atención las técnicas tradicionales, difundidas en la época griega y abandonadas con el tiempo.

Cultos y mitos
Deidamia fue una de las siete hijas del rey Lycomedes con quien se ocultó Aquiles. Algunas versiones de esta historia afirman que Aquiles estaba escondido en la corte de Lycomedes como una de las hijas del rey, algunos dicen que es una dama de honor con el nombre de & quotPyrrha & quot. A pesar de que Aquiles y Deidamea podrían haber tenido tan solo ocho años, los dos pronto se involucraron románticamente hasta el punto de la intimidad. Después de que Ulises llegó al palacio de Lycomedes y expuso a Aquiles cuando era joven, Aquiles decidió unirse a la Guerra de Troya, dejando atrás a una Deidamia embarazada y con el corazón roto. Su hijo, Neoptolemus, más tarde se unió a su padre en la Guerra de Troya, pero finalmente fue asesinado por Orestes. También se menciona que Neoptolemus dio a Deidamia en matrimonio con su aliado Helenus. Ptolomeo Hefestión menciona que Aquiles y Deidamia tuvieron otro hijo, Oneiros, que sin saberlo fue asesinado por Orestes.


Antiguos griegos: atletas, guerreros y héroes

Desde los triunfos deportivos de los olímpicos originales hasta las conquistas de Alejandro Magno y los relatos épicos de Homero, la historia griega está llena de gloriosas hazañas de atletas, guerreros y héroes.

Los antiguos griegos eran famosos por su espíritu competitivo. Se hizo famoso en los campos deportivos y de batalla, pero también en las artes escénicas, con concursos de música, teatro, escultura y pintura.

La búsqueda de la gloria y el honor se basaba en el énfasis en la excelencia. El entrenamiento físico esculpió el cuerpo que lograría la victoria deportiva o militar. La educación, la filosofía, la ciencia y las artes visuales fueron igualmente importantes, ya que moldearon y agudizaron la mente.

Aunque la competencia puede ser una fuerza destructiva, también es positiva y unificadora. Fue un hilo conductor que recorrió la vida cotidiana, generando una sociedad rica e innovadora que perdura en los artefactos e historias que sobreviven hoy.

Inauguración el domingo 20 de junio, Antiguos griegos: atletas, guerreros y héroes es la primera gran exposición internacional de WA Museum Boola Bardip.

Esta exposición muestra una de las mayores selecciones de artefactos griegos prestados por el Museo Británico con materiales que van desde el siglo VI al I a. C.

Para muchos de los 178 artefactos extraídos de la actual Grecia, Turquía, Italia, España, Egipto y Libia, será la primera vez que se realicen una gira por el hemisferio sur.

Esta exposición única en la vida da vida al mundo de la antigua Grecia y muestra de manera vibrante el importante papel que desempeña la competencia en él.

EN ESTA EXPOSICIÓN

NIKE: DIOSA DE LA VICTORIA

Los antiguos griegos adoraban a muchos dioses, cada uno con sus propios atributos e historias legendarias. Entre los más famosos estaba Nike, diosa de la victoria.

En una sociedad donde la competencia era tan importante, Nike estaba representada con frecuencia en el arte. Con sus magníficas alas, descendió del reino de los dioses para entregar coronas, cintas de la victoria, palmas o trofeos a los vencedores mortales tanto de concursos deportivos como de batallas.

En la foto: estatua de Nike. Terracota. Aproximadamente en el año 100 a. C. Encontrado en Halikarnassos (actual Bodrum, Turquía). 1857,1220.334. © Los fideicomisarios del Museo Británico

Los antiguos griegos eran fanáticos del deporte. Incluso en tiempos de conflicto, las batallas se detendrían para permitir que se llevaran a cabo las competiciones deportivas.

Los grandes eventos deportivos contaron con la presencia de miles de espectadores que viajaron grandes distancias para participar. Los juegos más famosos se celebraban cada cuatro años en Olimpia.

Si bien estos festivales eran grandes unificadores del pueblo griego, lo que más contaba era la fama y la gloria suprema de convertirse en campeón.

En la foto: Moneda con Zeus. Plata. Acuñado en Elis, Grecia alrededor del 200-100 a. C. EH, pág. 483.13. Eli. © Los fideicomisarios del Museo Británico

LAS ARTES ESCÉNICAS

Los concursos de artes escénicas eran una parte importante de los festivales, especialmente los dedicados a Dionysos, el dios del teatro y el vino.

Los concursos de teatro, poesía, música y danza atrajeron a grandes multitudes y asistieron hombres y mujeres de todas las clases, incluso esclavos.

Los escritores e intérpretes se convirtieron en celebridades y fueron recompensados ​​con creces.

Los famosos dramaturgos griegos Esquilo, Eurípides, Sófocles y Aristófanes participaron y ganaron dichos concursos. Sus obras maestras perdurables todavía se representan hoy.

En la foto: crátera voluta. Cerámica de figuras rojas. Fabricado en Apulia, sur de Italia, alrededor del 360–350 a. C. Encontrado en Basilicata, Lucania, Italia. 1865,0103.21 © Los Fideicomisarios del Museo Británico

La guerra fue glorificada como la forma suprema de competencia.

El conflicto entre reinos rivales y ciudades-estado era una característica constante de la vida en el mundo griego antiguo.

Las batallas se libraron por la tierra y los recursos naturales, impulsadas por las ambiciones de reyes y gobernantes. Eran costosas, interrumpían la actividad agrícola y destruían vidas.

En la foto: Coraza (armadura). Bronce. Aproximadamente 350–300 AC. Encontrado en Ruvo di Puglia, Apulia, Italia. 1873,0820.223 © Los fideicomisarios del Museo Británico

HÉROES Y MITOS

Los antiguos griegos imaginaban su pasado como una época de héroes, aventuras épicas, feroces batallas y criaturas fantásticas. Les encantaba contar historias y los cuentos de los héroes más conocidos, Heracles (Hércules) y Aquiles, eran populares.

Ambos estaban dotados de una fuerza sobrehumana y sus vidas estuvieron llenas de crisis personales, amargas rivalidades y batallas con otros héroes míticos.

Sus historias se volvieron aún más dramáticas por los dioses que, para servir a sus propios propósitos, intervinieron y manipularon las vidas de los héroes.

En la foto: estatuilla de Heracles. Bronce. Fabricado en el sur de Italia, alrededor del 400-350 a. C. 1873,0820.78 © Los Fideicomisarios del Museo Británico

La competencia entre los antiguos griegos se extendió más allá del estadio y el escenario. Cada espacio público era un escenario en el que se exhibían el estatus y la posición social.

Mientras que el adorno personal demostró riqueza y estatus, el beneficio público hizo una declaración mucho más grandiosa. Los ricos competían entre sí para patrocinar eventos deportivos, artes escénicas, procesiones y festivales.

Incluso en la muerte, la competencia era parte de la vida diaria. Esta exposición incluye artefactos del mausoleo de Halicarnaso. Este lugar de enterramiento era de tal escala y belleza que fue catalogado como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.

En la foto: Medallón con Afrodita y Eros. Oro. Fabricado en Egipto alrededor del 200-100 a. C. Encontrado en Egipto. 1884,0614.12 © Los fideicomisarios del Museo Británico


Ver el vídeo: Video Mascarada Griega