20 fotos de inmigración de Ellis Island que capturan la esperanza y la diversidad de los recién llegados

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Durante finales del siglo XIX y principios del XX, un gran número de personas del norte y oeste de Europa viajaron en barcos abarrotados para emigrar a los Estados Unidos. Llegaron para escapar del hambre y la discriminación religiosa, para comprar tierras de cultivo y sacar provecho de la fiebre del oro. Este período también vio el comienzo de las restricciones de inmigración, comenzando con la Ley de Exclusión China de 1882.

Aunque Ellis Island había estado abierta desde 1892, las llegadas a la estación de inmigración alcanzaron un pico a principios de siglo. De 1900 a 1915, más de 15 millones de inmigrantes llegaron a los Estados Unidos, con un número creciente de países de habla no inglesa.

Una ola masiva de inmigrantes llegó de Irlanda, donde una plaga de la papa había contribuido a una hambruna generalizada a mediados del siglo XIX. Los extranjeros del sur y el este de Europa, incluidos Polonia, Hungría, Eslovaquia y Grecia, abandonaron sus países de origen para escapar de la opresión política y económica. Las personas de ascendencia judía huyeron del antisemitismo en la Rusia zarista, mientras que la pobreza llevó a muchos italianos a buscar una vida mejor en Estados Unidos. Los no europeos de Siria, Turquía y Armenia también estaban ingresando a los Estados Unidos en gran número en busca de oportunidades económicas.

Augustus Sherman, un secretario jefe de registro de Ellis Island y fotógrafo aficionado, capturó su punto de vista único sobre la afluencia de inmigrantes al llevar su cámara al trabajo. Las fotos de Sherman muestran la amplia gama de culturas representadas en las personas que pasaron por las puertas de la estación de 1905 a 1914.

El inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914 eventualmente frenó el flujo de inmigrantes al país y los extranjeros se convirtieron cada vez más en blanco de sospechas. En la década de 1920, la legislación estableció límites adicionales a la inmigración, incluido un sistema de cuotas que restringía la entrada al 2 por ciento del número total de personas de cada nacionalidad en Estados Unidos. Para 1954, Ellis Island, el punto de partida para millones de inmigrantes que contribuirían a una nación diversa, finalmente cerraría sus puertas.

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Él dijo: “Hay pocos lugares en los que puedo pensar donde se acumula tanta historia en una isla de 27 acres.

“Los diversos edificios habían estado abandonados durante períodos de tiempo que iban de 55 a 78 años, pero estaban en muy buen estado.

«El edificio de equipajes y dormitorios no había experimentado ningún tipo de estabilización, pero todos los pisos estaban intactos, todos los ruidos de las escaleras.

“Había lugares en los que crecía follaje dentro del edificio y había señales de daños importantes por el agua, pero la estructura en sí estaba sorprendentemente en buenas condiciones.

Congelados en el tiempo: los radiadores yacen apilados uno al lado del otro después de ser separados del edificio del hospital y depositados en el dormitorio del primer piso.

Fateful: La puerta abierta a la habitación del paciente en la sala de aislamiento, construida en 1909, y la inquietante vista de ocho bandejas dentro del edificio mortuorio de 1909, son testimonio de la terrible condición a la que llegaron muchos de los inmigrantes después de un arduo viaje a Ellis Island en Nueva York

Tarea sombría: una vista del área principal del teatro de autopsias desde el suelo en el edificio mortuorio de 1909 que presentaba áreas elevadas donde los estudiantes de medicina podían observar las autopsias de los inmigrantes fallecidos

Posesiones: La maleta de un paciente que estaba destinada al Hospital St. Vincent, fue encontrada en 1908 anexo al hospital en Ellis Island. Solo podemos preguntarnos qué fue del propietario.

"Fue sorprendente que el complejo supuestamente estabilizado todavía estuviera marcado con ventanas rotas que dejaban que el agua continuara erosionando los interiores de las diversas estructuras".

Durante sesenta años, los médicos de Ellis Island se encargaron de inspeccionar a los ansiosos recién llegados para decidir si estaban en condiciones de comenzar una nueva vida en Estados Unidos.

El señor Ference añadió: “El complejo hospitalario consta de más de 20 edificios construidos entre 1902 y 1914.

“Tenía la intención de ser una instalación médica a gran escala, incluso con quirófanos con tragaluces para iluminar en caso de cortes de energía u otros fallos en la iluminación artificial durante las cirugías.

“Durante los siguientes años, el propósito del hospital cambió drásticamente del tratamiento de condiciones agudas a la cuarentena y el aislamiento.

“Se agregaron a la instalación varias salas para la contención de enfermedades contagiosas, junto con instalaciones de lavandería, un laboratorio de patología y una morgue en un teatro de autopsias.

Puerta de enlace: los funcionarios del estado de Nueva York habían procesado a unos ocho millones de inmigrantes en Castle Garden Immigration Depot en el bajo Manhattan, al otro lado de la bahía, hasta que la tierra recuperada del agua utilizando lastre de la construcción de los túneles del metro de la ciudad permitió la creación del nuevo procesamiento. centro Isla Ellis

Llegadas: una multitud de inmigrantes avanza hacia una pasarela, a la izquierda, habiendo llegado a Ellis Island para ser procesados, en una fotografía fechada el 7 de septiembre de 1914. Después de sus cheques, una cola de inmigrantes hace fila para un ferry que los llevará a Nueva York. , a la derecha, en esta foto que data de alrededor de 1900

Isla Ellis, Monumento Nacional de la Estatua de la Libertad, Nueva Jersey, Ciudad de Nueva York, EE. UU. --- Estados Unidos, Ciudad de Nueva York, Isla Ellis, museo nacional de la historia de la inmigración, sala de registro

"Esto permitió a los estudiantes de medicina observar las autopsias de inmigrantes fallecidos".

Los funcionarios de inmigración se encargaron de examinar a los recién llegados y algunos se encontraron recluidos en un edificio de detención ubicado en la isla.

"El edificio de equipajes y dormitorios estaba en el lado norte de la isla", dijo Ian.

Título original: 1915 Ellis Island Registration Hall lleno de inmigrantes

“El nombre era poco más que un eufemismo.

“Durante los 55 años en los que se utilizó, el tipo de indeseables que albergaba cambiaría muchas veces.

“Socialistas y radicales, así como alemanes, italianos y japoneses, tuvieron períodos de prominencia en el centro de detención.

“Durante la Segunda Guerra Mundial, se utilizó para albergar a los prisioneros de guerra.

Como el resto de la isla, fue abandonada en 1954. "

Fueron las experiencias perdidas de las personas que viajaban a través de estos edificios las que capturaron la imaginación de Ian.

"La mitad de la historia de Ellis Island es la alegría de quienes pasaron por la puerta dorada", dijo.

“Aquellos que tocaron tierra con el corazón lleno de la promesa de una nueva vida, libertades y esperanza.

Pero a veces las familias que lograron atravesar el peligroso viaje sobrevivieron con costras de pan, tal vez perdiendo a un miembro en el camino, solo para descubrir que uno de los niños tenía una enfermedad.

“Tendrían poco tiempo para despedirse, y el niño sería puesto en cuarentena y enviado a casa, para no volver a ver a su familia nunca más.

Quería capturar cómo se veían los edificios en un momento particular en el tiempo, para congelarlos de esa manera.

"Ese es el trabajo del fotógrafo conservacionista: capturar momentos para la posteridad".

En 1890, el gobierno federal de los Estados Unidos tomó el control de la inmigración y gastó $ 75,000 en la construcción de un nuevo centro de procesamiento.

Tenía la intención de eliminar la carga del puerto de Nueva York, que había procesado a casi ocho millones de recién llegados al depósito de inmigración de Castle Garden en el bajo Manhattan, en los 35 años antes de que Ellis Island entrara en servicio.

La isla Ellis fue recuperada del agua. Se cavaron pozos y se sacó el relleno sanitario del lastre de los barcos entrantes y de la construcción de los túneles del metro de la ciudad de Nueva York para ayudar a duplicar la isla Ellis a más de seis acres.

En 1897, un incendio arrasó gran parte de las estructuras principalmente de madera en la isla Ellis hasta el suelo, afortunadamente sin ninguna pérdida de vidas reportada.

Casi 450.000 inmigrantes fueron procesados ​​en la estación durante su primer año. Aproximadamente 1,5 millones de inmigrantes fueron procesados ​​en el primer edificio durante sus cinco años de uso.

Cuando abrió el 17 de diciembre de 1900, los funcionarios estimaron que se procesarían 5.000 inmigrantes por día. Pero esto resultó ser una subestimación importante.

Las instalaciones demostraron apenas soportar la avalancha de inmigrantes que llegaron en los años previos a la Primera Guerra Mundial.

El escritor Louis Adamic llegó a Estados Unidos desde Eslovenia en el sureste de Europa en 1913 y describió la noche en que él y muchos otros inmigrantes durmieron en literas en un enorme salón.

Al carecer de una manta abrigada, el joven "se estremeció, sin dormir, toda la noche, escuchando ronquidos" y sueños "en quizás una docena de idiomas diferentes".

La instalación era tan grande que el comedor podía albergar a 1.000 personas.

Tragedia: muchas familias que sobrevivieron al peligroso viaje a América, sobreviviendo con costras de pan, podrían llegar y descubrir que uno de los niños tenía una enfermedad. Después de un breve adiós, el niño sería puesto en cuarentena y enviado a casa, para no volver a ver a su familia nunca más.


Recordatorio: la bañera del niño sobre un bloque de madera podrido, a la izquierda, es un testimonio de las miles de familias jóvenes que desafiaron condiciones y peligros espantosos para llegar a Estados Unidos. Habrían tenido un breve vistazo de la Estatua de la Libertad cuando fueron arrastrados desde uno de los edificios que componían el centro de inmigración de Ellis Island.

Testamento: El mapa de fusibles manchado de moho en la vieja caja de fusibles todavía muestra claramente las etiquetas que ayudaron al personal a mantener la gran cantidad de edificios en expansión, que se arruinaron poco después del cierre de Ellis Island en 1954

El tiempo se detuvo: el laboratorio de patología en el segundo piso del edificio del laboratorio de 1909 alguna vez estuvo lleno de médicos que estudiaban una variedad de enfermedades y dolencias traídas al centro por personas de los cuatro rincones del mundo.


20 fotos de inmigración de Ellis Island que capturan la esperanza y la diversidad de los recién llegados - HISTORIA

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"Mujer rutena". Hacia 1906.

Si bien hay pistas en sus prendas, el pueblo natal exacto de esta "mujer rutena", como se tituló originalmente, es incierto. Su traje es característico de la región de Bucovina que hoy está dividida entre Ucrania y Rumanía. Los motivos bordados en su blusa de lino sugieren que probablemente sea del lado ucraniano, pero los detalles útiles quedan ocultos por la falta de color en la imagen original. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

"Pastor rumano". Hacia 1906.

Dominando la fotografía hay un abrigo de pastor tradicional conocido como sarica, hecho de tres o cuatro pieles de oveja cosidas juntas. Dependiendo de la región y el estilo, una sarica se puede usar con el vellón hacia adentro, como se ve aquí, o hacia afuera, lo que da como resultado una estética completamente diferente. El tamaño y la suavidad de la prenda también la hicieron adecuada para usar como almohada cuando se duerme al aire libre. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

El tocado estilo turbante grande se compone de un gran cuadrado de tela doblada y envuelta alrededor de un sombrero fez y asegurada con un cordón especial. Visible debajo de la túnica de chilaba hay un cinturón de seda a rayas multicolores que era común en todo el Imperio Otomano. Estos cinturones tenían diferentes nombres regionales (por ejemplo, taraboulous) que revelaban la ciudad donde se fabricaron, en este caso, Trípoli (Ṭarābulus en árabe). Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

"Hombre cosaco". Fecha sin especificar.

Este hombre lleva un traje tradicional que gozó de gran popularidad en todo el Cáucaso, sobre todo entre la población que vive en la actual Georgia. El abrigo choka junto con las espadas y dagas tradicionales se consideraban elementos de la vestimenta popular y el uniforme militar y continúan usándose en la región en la actualidad. Las filas de tubos a lo largo de su pecho son contenedores de pólvora de madera con tapa de metal. Una vez funcionales, hoy permanecen como elementos puramente decorativos. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

"Mujer Guadalupe". Hacia 1911.

El elaborado tocado de tartán que simboliza el estado civil o el estado de ánimo que usan las mujeres guadalupeñas se remonta a la Edad Media. Primero liso, luego rayado y con patrones cada vez más elaborados, la tela de Madrás exportada de la India y utilizada como pañuelos para la cabeza fue finalmente influenciada por los escoceses en la India colonial, lo que dio lugar a un tartán inspirado en Madrás conocido como "cuadros de Madrasi". Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

En evolución desde la década de 1750, el vestido danés era sencillo, con un atuendo más decorado reservado para ocasiones especiales. Al igual que con muchas naciones antes de la industrialización masiva, gran parte de la ropa era hecha en casa. En contraste, este hombre usa ropa hecha de tela comercial y un sombrero que sugiere que usa un uniforme que refleja su profesión en lugar de un traje estrictamente regional. Su chaqueta de sastre está decorada con botones de metal y una cadena. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

"Mujer noruega". Circa 1906-1914.

Esta mujer lleva un bunad de la región de Hardanger, una de las más famosas de toda Noruega. Los elementos principales de este bunad están decorados con elaborados abalorios. Bunad es el término noruego para la ropa regional que se desarrolló a través de trajes folclóricos tradicionales. En algunas regiones, el bunad es una continuación directa del estilo campesino local, mientras que en otras, fue reconstruido en base a información histórica y gustos personales. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

El topi (gorra) se usa en todo el subcontinente indio con muchas variaciones regionales. Es especialmente común en las comunidades musulmanas, donde se la conoce como taqiyah. Es probable que tanto el khadi de algodón como el chal de oración se hayan tejido a mano en un charkha y se hayan utilizado durante todo el año. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

La vestimenta tradicional en Alemania se conoce como Tracht (en) y, al igual que en otras naciones, hay muchas variaciones regionales. En la región alpina, los hombres usaban regularmente pantalones de cuero conocidos como lederhosen y se convirtieron en parte del estilo típico bávaro conocido como Miesbacher Tracht. Esta forma estandarizada se ejemplifica aquí y ahora se asocia típicamente con el Oktoberfest anual. La chaqueta gris está confeccionada en lana batida y decorada con botones de cuerno. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

Algunos elementos de este vestido pueden haber sido hechos en casa, aunque habría que comprar accesorios como el pañuelo y los pendientes, ya que estos artículos habrían supuesto un gasto considerable para muchos campesinos. El color y el corte de las prendas individuales eran a menudo específicos de la región, aunque los elementos manufacturados, como los chales, eran una característica común en toda Italia. Para ocasiones especiales como bodas, las mujeres a menudo usaban delantales muy decorativos hechos de costosas telas de brocado floral. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

"Gaitero rumano". Hacia 1910.

Las prendas de piel de oveja de este hombre son notablemente más sencillas que las del pastor que se ve en otras partes de esta galería, lo que indica su relativa falta de riqueza financiera. Probablemente sea un trabajador agrícola, pero el hecho de que haya posado con un instrumento podría sugerir que sus ganancias se complementaron, al menos en parte, con la música. El chaleco, conocido como pieptar, era usado tanto por hombres como por mujeres y tenía una variedad de formas, tamaños y estilos ornamentales según la región. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

"Rev. Joseph Vasilon, sacerdote greco-ortodoxo". Hacia 1910.

Las vestimentas de la iglesia ortodoxa griega se han mantenido prácticamente sin cambios. En esta fotografía, el sacerdote viste un anteri, una sotana que llega hasta los tobillos (del turco quzzak, del que también deriva el término "cosaco") que llevan todos los clérigos sobre la que a veces se lleva un amaniko, un tipo de sotana. El sombrero cilíndrico rígido se llama kalimavkion y se usa durante los servicios. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

Gákti es el traje tradicional del pueblo sámi de las regiones árticas que se extiende desde el norte de Noruega hasta la península de Kola en Rusia. Tradicionalmente hecho de piel de reno y lana, también se utilizan terciopelo y sedas, con el (típicamente) jersey azul complementado con bandas de trenzas, broches y joyas de colores contrastantes. Las decoraciones son específicas de la región. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

Originario de la región de habla germánica de Alsacia, ahora en la Francia actual, el lazo grande en este vestido regional se conoce como schlupfkàpp y lo usaban mujeres solteras. Los arcos representaban la religión del portador: los protestantes generalmente vestían de negro, mientras que los católicos preferían los arcos de colores brillantes. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

El gorro holandés solía estar hecho de algodón o encaje blanco. La forma del tocado, además de los alfileres de oro y el stikken cuadrado, identifican de dónde es esta mujer (South Beveland), su religión (protestante) y su estado civil (casada). Los collares en esta región eran a menudo de coral rojo, aunque el negro también era común, especialmente durante los momentos de duelo. Otros elementos del vestido cambiaron con el tiempo según la disponibilidad de tejidos. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

"Soldado albanés". Hacia 1910.

El gorro de fieltro truncado y sin ala se conoce como qeleshe. Su forma estaba determinada en gran parte por la región y moldeada a la cabeza de uno. El chaleco, un jelek o xhamadan, estaba decorado con trenzas bordadas de seda o algodón. El color y la decoración denotaban el hogar regional del usuario y su rango social. Es probable que este hombre provenga de las regiones del norte de Albania. Augustus Francis Sherman / Biblioteca Pública de Nueva York

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Cuando inmigrantes esperanzados entraron en la puerta de Estados Unidos a través de la isla Ellis, algunos se encontraron a sí mismos en el tema de un aspirante a fotógrafo de retratos. El secretario jefe Augustus Francis Sherman inmortalizó a casi 250 inmigrantes a principios del siglo XX.

Sherman solicitó que los retratados buscaran en sus pertenencias y se pusieran su traje nacional, su "mejor vestimenta dominical". Trató de documentar con precisión la herencia única de cada inmigrante lo mejor que pudo a través de sus fotos y las leyendas cortas que incluyó con ellas. Sherman hizo todo lo que pudo para protegerse contra la pérdida de los orígenes de su sujeto.

Después de que se tomaron las fotos, National Geographic publicó algunas en 1907, y algunas colgadas en los pasillos de la sede de los Servicios de Ciudadanía e Inmigración de los Estados Unidos, sin atribuir durante décadas. Ahora, una selección de estas fotos en blanco y negro, que constituyen un registro invaluable de la rica diversidad de Estados Unidos, se han reinventado con la adición de colores vibrantes.

Jordan Lloyd de Dynamichrome coloreó varias de las fotos originales de Sherman. Las versiones coloreadas aparecen en el libro. La máquina del tiempo de papel: coloreando el pasado - y, junto con sus contrapartes en blanco y negro, en la galería de arriba. El libro, que cobró vida gracias a una exitosa campaña de financiación colectiva, presenta 130 fotografías históricas coloreadas que dan vida al pasado como nunca antes.

En el caso de estos retratos de Ellis Island, este es un pasado al que muchos de nosotros estamos conectados incluso hoy, ya sea que nos demos cuenta o no. Más de un tercio de todos los estadounidenses tienen un antepasado que pasó por la isla Ellis.

Entre 1892 y 1954, casi 12 millones de personas pasaron por allí en busca de libertad y mayores oportunidades. Detrás de cada uno hay una historia, y juntas estas historias ayudan a tejer el tejido de nuestra nación.

Para ver otra mirada a aquellos que renunciaron a todo para venir a Estados Unidos, vea estos sorprendentes retratos de inmigración de Ellis Island. Luego, para ver más imágenes impresionantes de la historia que van más allá del mero blanco y negro, mira estas fotos de la Segunda Guerra Mundial en color.


Fotos raras de llegadas a Ellis Island de principios del siglo XX

No es ningún secreto que EE. UU. Es un país construido sobre la base de la inmigración, sin embargo, ¡nunca imaginé la diversidad del crisol de personas que venían a través de la estación de inmigración de Ellis Island en Nueva York durante la primera parte del siglo XX!

La estación de inmigración de Ellis Island procesó la asombrosa cantidad de 12 millones de inmigrantes entre 1892 y 1954. Su año pico fue 1907, durante el cual más de 1 millón de inmigrantes, entre 3,000 y 5,000 por día, fueron procesados ​​durante un solo año.

La mayoría de los inmigrantes provenían de Europa y su periferia, y la mayoría ingresó a los EE. UU. Después de unas pocas horas de interrogatorio. Algunos, sin embargo, fueron detenidos por períodos más prolongados.

Fue durante este período de detención que Augustus Francis Sherman, secretario de registro jefe de Ellis Island & rsquos, pasó su tiempo persuadiendo a los recién llegados para que se pusieran sus mejores ropas o trajes nacionales y fueran fotografiados por él.

Sus fotografías, que simplemente tenían como título el lugar de origen de su sujeto y rsquos, se publicaron por primera vez en National Geographic en 1907.

Una estadística increíble es que 100 millones de estadounidenses y 322 millones de personas pueden rastrear su ascendencia hasta las personas que llegaron al país a través de la estación de inmigración de Ellis Island. Eche un vistazo a estos hermosos retratos antiguos:


Publicado: 17:03 BST, 2 de marzo de 2014 | Actualizado: 21:35 BST, 2 de marzo de 2014

Ellis Island, cerca de la costa de Manhattan, ha sido desde su apertura en 1892 el símbolo del sueño americano y una colección de fotografías del aclamado cronista de la época Lewis Hine, pocas veces vista, captura el momento de asombro en los ojos de innumerables inmigrantes mientras llegó por primera vez a los Estados Unidos.

Las fotografías de Hine son una parte de la vida estadounidense tal como se estaba inventando lo que significaba ser estadounidense.

Sus sujetos, vestidos con el exótico atuendo local de la mayoría del este y sur de Europa, se convertirían en las madres y padres fundadoras de las comunidades de todo el continente que existen hasta el día de hoy.

El fotógrafo nunca fue visto como un artista por sus contemporáneos, pero la intensa humanidad con la que imbuyó a cada uno de sus sujetos - un judío armenio que huye de la persecución, una niña italiana tocando su primer centavo americano, tres generaciones de mujeres eslavas sonriendo juntas - -Deja claro que se merecía ese título todo el tiempo.

Pintando un cuadro: Lewis Hine subtituló su exhaustiva colección de fotos de Ellis Island hacia el final de su vida. Este, que representa a una familia rusa entrando en Estados Unidos en 1905, llamó a Mona Lisa visita la isla Ellis porque `` podrían haber sido un tema adecuado para un pintor ruso ''.

Enorme migración: en la foto se muestra la entrada principal a la isla Ellis en 1926. 12 millones de personas pasaron por la isla Ellis entre 1892 y cuando se cerró oficialmente cinco décadas después.

Diversidad en el desfile: una mujer eslovaca, a la izquierda, y un inmigrante italiano, a la derecha, son evidencia de los diversos trajes y vestimentas nativas que atravesaron la isla Ellis en masa a principios del siglo XX. La mayoría de los inmigrantes de la época procedían del este y el sur de Europa.

Una mujer eslovaca, a la izquierda, es una de los millones que huyeron de la persecución húngara a Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Muchas mujeres italianas, como la de la derecha, también entraron al país en ese momento. Otros italianos también fueron a Sudamérica en masa

Fotografiando maravilla: Hine capturó a esta pequeña niña italiana sosteniendo su primer centavo americano en una foto que resume bien la aptitud del fotógrafo para capturar momentos maravillosos.


Imágenes inquietantes de la puerta de entrada de Irlanda a Estados Unidos: la isla Ellis antes de que fuera una atracción turística - FOTOS

Estas fotografías recién publicadas, tomadas por el fotógrafo neoyorquino Ian Ference, muestran el centro de procesamiento donde los inmigrantes irlandeses desde Annie Moore hasta la última en 1954 aterrizaron en suelo estadounidense para comenzar su búsqueda del “Sueño Americano”.

Las imágenes de esta recopilación, publicada en línea por el Daily Mail, muestran un interior cubierto de polvo, abandonado durante décadas. No fue hasta 2008 que este hospital y los complejos de inspección comenzaron a formar parte del Monumento a la Estatua de la Libertad, una de las mayores atracciones turísticas de Nueva York.

En el apogeo de la inmigración a los Estados Unidos, entre las décadas de 1890 y 1950, millones de inmigrantes habrían pasado por estas puertas.

El fotógrafo Ian Ference, "Hay pocos lugares en los que puedo pensar donde se acumula tanta historia en una isla de 27 acres".

Fueron las experiencias de las personas que pasaron por las instalaciones de Ellis Island las que capturaron la imaginación de Ian.

Dijo: “La mitad de la historia de Ellis Island es la alegría de aquellos que pasaron por la puerta dorada… Aquellos que tocaron tierra con corazones llenos de la promesa de una nueva vida, libertades y esperanza.

“Pero a veces las familias que lograron atravesar el peligroso viaje sobrevivieron con migajas de pan, tal vez perdiendo a un miembro en el camino, solo para descubrir que uno de los niños tenía una enfermedad.

“Tendrían poco tiempo para despedirse, y el niño sería puesto en cuarentena y enviado a casa, para no volver a ver a su familia nunca más.

“Quería capturar cómo se veían los edificios en un momento particular en el tiempo, para congelarlos de esa manera.

"Ese es el trabajo del fotógrafo conservacionista: capturar momentos para la posteridad".

Los médicos de Ellis Island tienen la responsabilidad de decidir si los recién llegados estaban en condiciones de comenzar una nueva vida en Estados Unidos.

Ference dijo: “El complejo hospitalario consta de más de 20 edificios construidos entre 1902 y 1914.

“Tenía la intención de ser una instalación médica a gran escala, incluso con quirófanos con tragaluces para iluminar en caso de cortes de energía u otros fallos en la iluminación artificial durante las cirugías.

“Durante los siguientes años, el propósito del hospital cambió drásticamente del tratamiento de condiciones agudas a la cuarentena y el aislamiento.

“Se agregaron a la instalación varias salas para la contención de enfermedades contagiosas, junto con instalaciones de lavandería, un laboratorio de patología y una morgue en un teatro de autopsias.

"Esto permitió a los estudiantes de medicina observar las autopsias de los inmigrantes fallecidos".

“El Edificio de Equipaje y Dormitorios” estaba en el norte de la isla, explicó Ference. Sin embargo, agregó que el nombre de este edificio era poco más que un eufemismo.

Dijo: “Durante los 55 años en los que se utilizó, el tipo de indeseables que albergaba cambiaría muchas veces.

“Socialistas y radicales, así como alemanes, italianos y japoneses, tuvieron períodos de prominencia en el centro de detención.


"Representando el siglo: 100 años de fotografía de los archivos nacionales": Parte I y Parte II

Parte I de esta importante exposición de fotografía del siglo XX se exhibió en la Galería Circular del Edificio de Archivos Nacionales en Washington, DC desde el 12 de marzo de 1999 hasta el 21 de febrero de 2000.

Parte II de esta exposición se exhibió en la Galería Circular del Edificio de Archivos Nacionales en Washington, DC hasta el 4 de julio de 2001.

Nota: Todos los documentos que aparecen en & # 147Picturing the Century & # 148 pertenecen a los archivos de los Archivos Nacionales. Para obtener impresiones o para obtener más información, comuníquese con la Oficina de Medios de Asuntos Públicos de los Archivos Nacionales.

Parte I: Imaginando el siglo: Cien años de fotografías de los Archivos Nacionales

Washington DC. . . Impresionantes vistas del oeste americano, imágenes nostálgicas de la América rural, retratos angustiados de la ruina urbana e instantáneas de estadounidenses en el trabajo y en el juego, tomadas por los ojos de fotógrafos famosos y anónimos, se incluyen en una gran exposición titulada "Picturing the Century: 100 años de fotografía de los Archivos Nacionales ". La exposición gratuita se inauguró el 12 de marzo de 1999 en la Galería Circular de los Archivos Nacionales. Esta es la primera vez en 20 años que la Administración Nacional de Archivos y Registros muestra su invaluable colección de más de 8 millones de fotografías. La exhibición estará en exhibición hasta el 4 de julio de 2001. El Edificio de Archivos Nacionales está ubicado en Constitution Avenue, entre las calles 7 y 9, NW, Washington, DC.

Celebrando el final del siglo, esta exposición fotográfica única narra los principales eventos de los últimos 100 años: inmigrantes que llegan a Ellis Island, el primer vuelo de los hermanos Wright, la construcción del Empire State Building, las líneas de sopa de la era de la Depresión, Omaha Beach , la nube en forma de hongo, Lyndon Johnson prestando juramento presidencial, los marines estadounidenses en Da Nang, las huellas en la Luna y la guerra en el Golfo Pérsico. Algunas de estas imágenes son tan famosas que quedan grabadas en nuestra memoria colectiva y se han convertido en sinónimo de los propios hechos. Otras fotografías nos ofrecen sorprendentes destellos históricos del pasado, y otras narran la evolución del panorama tecnológico a lo largo del siglo.

Los aspectos más destacados de las 190 imágenes incluyen cuatro originales antiguos firmados por Ansel Adams Lewis Hines de niños pequeños trabajando en granjas y fábricas Pobreza rural de la era de la Depresión vista a través del lente de la cámara de Dorothea Lange y las reveladoras fotografías sinceras del presidente Lyndon Johnson de Yoichi Okamoto.

"Imaginar el siglo" es posible, en parte gracias al generoso apoyo de Eastman Kodak Company. "Dado que Kodak ha desempeñado un papel importante en el registro de los eventos del siglo pasado, es particularmente significativo para nosotros asociarnos con los Archivos Nacionales para presentar esta exposición", comentó George Fisher, presidente y director ejecutivo de Kodak. John Carlin, archivero de los Estados Unidos, expresó su alegría de que Kodak sea parte de esta exhibición del milenio.

Un catálogo, publicado en conjunto con la University of Washington Press, está disponible a través de la Tienda del Museo y puede solicitarse por teléfono, 1-866-272-6272.

"Imaginando el siglo: Cien años de fotografía", una importante exposición en los Archivos Nacionales

Washington DC. . . "Imaginando el siglo: Cien años de fotografía de los Archivos Nacionales" es una selección única de fotografías en color y en blanco y negro que celebran 100 años de vida estadounidense, extraídas de los vastos archivos de la Administración Nacional de Archivos y Registros de más de 8 millones de imágenes. Esta importante exposición se inauguró en la Galería Circular de los Archivos Nacionales en Washington, DC, el 12 de marzo de 1999 y permanecerá en exhibición hasta el 4 de julio de 2001. Las fotografías de esta exposición tocan todos los aspectos de la vida del siglo XX. Junto con las fotografías que uno espera que el gobierno conserve --imágenes de presidentes y sus familias, de grandes guerras y de la diplomacia internacional-- también hay muchas sorpresas: impresionantes estampados antiguos de Ansel Adams, desgarradoras viñetas de pobreza abyecta y desesperación. por fotógrafos de renombre como Lewis Hine y Dorothea Lange, e instantáneas de estadounidenses trabajando y jugando por fotógrafos anónimos. En conjunto, estas 190 imágenes reflejan la naturaleza caleidoscópica de la vida estadounidense, el tejido en constante cambio que caracterizó este siglo. Estas fotos capturan momentos fugaces en la avalancha de eventos del siglo XX.

La exposición comienza con un retrato de la prosperidad estadounidense: el Domingo de Pascua en la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York, 1900, por un fotógrafo desconocido. La fotografía refleja la inocencia de la época: peatones y carruajes tirados por caballos mezclándose en la calle más de moda de Nueva York.No hay indicios del primer avión, y mucho menos del primer vuelo espacial tripulado, las dos guerras mundiales con la depresión, los disturbios raciales o la búsqueda de la igualdad, todos los cuales jugaron un papel importante en la configuración del siglo XX y se describen de manera tan sorprendente. en esta nueva exposición. A solo unas millas de distancia, pero en mundos aparte, el ajetreo y el bullicio de la vida en Hester Street está representado en una fotografía de 1903. Una tercera fotografía, a miles de kilómetros de distancia, muestra otra escena callejera en los albores del nuevo siglo, esta vez Steadman Avenue en Nome, Alaska, pintando un estado crudo y fronterizo.

En "Imaginando el siglo", a medida que los años se convierten en décadas, las escenas callejeras reflejan el cambio de ritmo y la complejidad de la vida. Un grabado vintage de 1942 de un fotógrafo desconocido muestra un distrito comercial en Harlem, recién recuperado de la Gran Depresión. Los salchichas se venden a 5 centavos, los almuerzos de pescado a 10 centavos. Cuatro años más tarde, una fotografía de 1946 de Russell Lee de Welch, West Virginia, muestra el tráfico de parachoques a parachoques en la calle principal. Largas filas de clientes serpentean por la cuadra, esperando ver a Van Johnson protagonizando la película "Born For Trouble". Avance rápido otros cinco años, hacia la prosperidad de la posguerra en el floreciente horizonte de Chicago. La fotografía de Oliver E. Pfeiffer muestra a los peatones que se apresuran para evitar el tráfico que se aproxima en Michigan Avenue con el edificio Carbon and Carbide, el edificio London Guarantee & amp Accident, la torre Lincoln, Pure Oil y el edificio Wrigley al fondo.

"Imaginando el siglo" está ordenado cronológicamente y describe muchos de los acontecimientos trascendentales del siglo, así como tendencias sociales más amplias. La sección inicial sobre principios del siglo XX, por ejemplo, incluye fotografías históricas del primer vuelo en avión de los hermanos Wright, una de las primeras líneas de montaje de automóviles e inmigrantes que llegan a Ellis Island en la ciudad de Nueva York. De la era de la Primera Guerra Mundial y la década de 1920 llegan imágenes de manifestaciones de Liberty Loan, sufragistas protestando frente a la Casa Blanca y la construcción del Empire State Building. Las vistas de la Gran Depresión y el New Deal incluyen el efecto del Dust Bowl, proyectos de obras públicas y retratos de personalidades como el presidente Franklin Roosevelt, la aviadora Amelia Earhart y el actor Orson Welles.

La Segunda Guerra Mundial vio un tremendo crecimiento en el número de fotografías tomadas por el gobierno. La exhibición presenta fotografías de combate de la invasión de Normandía, la batalla del Atlántico y la guerra en el Pacífico. Las imágenes de la fachada muestran la movilización industrial del país. Las fotografías de la posguerra ilustran el auge económico de la década de 1950, la guerra fría, la guerra de Corea y el fermento social de la década de 1960. Las secciones finales de la exhibición presentan muchas fotografías de las colecciones de las bibliotecas presidenciales de NARA, así como imágenes de la guerra de Vietnam y fotografías de vuelos espaciales de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio.

También se exhiben en la exposición ocho portafolios de fotógrafos destacados, bien representados en la celebración de los Archivos Nacionales. Entre sus obras se encuentran imágenes tan famosas que quedan grabadas permanentemente en nuestra mente y muchas se han vuelto intercambiables con el evento o lugar en sí. Otras imágenes son poco conocidas, algunas nunca antes se habían mostrado públicamente. Las carteras son de:

  • Lewis Wicks Hine (1874-1940) cuyas famosas fotografías de niños se convirtieron en un instrumento de reforma social
  • George W. Ackerman (1884-1962), cuya carrera de 40 años en el Departamento de Agricultura produjo más de 50.000 fotografías de la América rural
  • Walter Lubken (1881-1960), fotógrafo del Servicio de Reclamación de EE. UU. Que documentó los avances tecnológicos y sociales en Occidente a principios del siglo XX.
  • Dorothea Lange (1895-1965), fotógrafa de la Administración de Seguridad Agrícola, la Oficina de Economía Agrícola, la Autoridad de Reubicación de Guerra, la Oficina de Guerra. Information, y el Departamento de Estado, cuyas fotografías se convirtieron en sinónimo de la Gran Depresión
  • Charles Fenno Jacobs (1904-1975), quien se convirtió en parte de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval de Edward Steichen en la Segunda Guerra Mundial que documentó las actividades de aviación de la Marina de los Estados Unidos, incluidas las trabajadoras de fábricas en California, y la vida a bordo del acorazado U.S.S. New Jersey
  • Ansel Adams (1902-1984), uno de los fotógrafos más célebres de todos los tiempos que fotografió el oeste americano para el Departamento del Interior.
  • Yoichi Okamoto (1915-1985), quien comenzó su carrera en el gobierno en el Cuerpo de Señales del Ejército, luego se unió a la Agencia de Información de los Estados Unidos y finalmente se desempeñó como fotógrafo de la Casa Blanca para el presidente Lyndon Johnson.
  • Danny Lyon (1942-), uno de los fotógrafos documentales más creativos de finales del siglo XX, fotografió el Valle del Río Grande y el barrio chicano del sur de El Paso, Texas, para el proyecto DOCUMERICA de la Agencia de Protección Ambiental.

La exposición también destaca una variedad de documentos que muestran cómo el gobierno federal utilizó las imágenes tomadas por sus fotógrafos a lo largo del siglo. Por ejemplo, un caso describe la relación entre la fotografía y la reforma social a principios del siglo XX. Otros casos presentan prácticas de fotografía y censura durante la Segunda Guerra Mundial, el uso de la fotografía por parte de la Agencia de Información de los Estados Unidos durante la Guerra Fría y el breve pero fascinante proyecto DOCUMERICA de la EPA.

Imaginar el siglo es posible, en parte, gracias al generoso apoyo de Eastman Kodak Company.

Lewis Hine (1874 y # 1501940)

Para Lewis Wicks Hine, la cámara era tanto una herramienta de investigación como un instrumento de reforma social. Nacido en Oshkosh, Wisconsin, Hine estudió sociología en la Universidad de Chicago y en las Universidades de Columbia y Nueva York. Comenzó su carrera en 1904, fotografiando inmigrantes que llegaban a los Estados Unidos a Ellis Island en el puerto de Nueva York. En 1908, se convirtió en fotógrafo del Comité Nacional de Trabajo Infantil (NCLC). Durante la próxima década, el Sr. Hine documentó el trabajo infantil en la industria estadounidense para ayudar a los esfuerzos de cabildeo del NCLC para poner fin a la práctica. Entre 1906 y 1908, fue fotógrafo independiente para La encuesta, una revista líder en reforma social. En 1908, Hine fotografió la vida en la sección siderúrgica de Pittsburgh, Pensilvania, para el influyente estudio "The Pittsburgh Survey". Durante y después de la Primera Guerra Mundial, documentó el trabajo de ayuda de la Cruz Roja Americana en Europa. En la década de 1920 y principios de la de 1930, Hine realizó una serie de "retratos de trabajo" que enfatizaban la contribución humana a la industria moderna e incluían fotografías de los trabajadores que construían el Empire State Building de la ciudad de Nueva York. Durante la Gran Depresión, volvió a trabajar para la Cruz Roja, fotografiando el alivio de la sequía en el sur de Estados Unidos, y para la Autoridad del Valle de Tennessee (TVA), documentando la vida en las montañas del este de Tennessee. También se desempeñó como fotógrafo en jefe del Proyecto Nacional de Investigación de la Administración de Progreso de Obras (WPA), que estudió los cambios en la industria y su efecto en el empleo.

Los Archivos Nacionales tienen cerca de 2.000 fotografías de Hine, incluidos ejemplos de su trabajo infantil y fotografías de la Cruz Roja, sus retratos de trabajo y sus imágenes de WPA y TVA.

George W. Ackerman (1884 & # 1501962)

Durante una carrera de casi 40 años en el Departamento de Agricultura, George W. Ackerman calculó que tomó más de 50.000 fotografías. El Sr. Ackerman comenzó a trabajar como fotógrafo para la Oficina de Industria Vegetal en 1910 con un salario de $ 900 al año. En 1917, se trasladó al Servicio Federal de Extensión, viajando por el país fotografiando la vida rural. Sus fotografías aparecieron en muchas publicaciones agrícolas privadas y gubernamentales, aunque por lo general no se le atribuyen.

Hoy en día, muchas de las fotografías del Sr. Ackerman nos llenan de nostalgia por una época más simple, pero esa no era la intención del fotógrafo. En cambio, Ackerman se esforzaba por mostrar las mejoras y el progreso que habían llegado a la granja estadounidense en el siglo XX. La vida rural que se ve en sus fotografías es cómoda. Los agricultores están contentos y son prósperos y afrontan el futuro con confianza. Utilizan los últimos dispositivos y técnicas de ahorro de mano de obra. Ellos y sus esposas e hijos elegantemente vestidos disfrutan de comodidades modernas y servicios sociales. Incluso en medio de la Gran Depresión, las fotografías de Ackerman continuaron en esta vena optimista, que contrasta marcadamente con las sombrías imágenes de la pobreza rural tomadas por otros fotógrafos federales. Más tarde recordó que intentó "pintar la escena rural como yo la veía, moderna y actualizada en muchos aspectos".

Las copias fotográficas de George Ackerman y muchos de sus negativos originales se pueden encontrar entre los registros de varias agencias agrícolas federales, sobre todo los registros de la Oficina del Secretario de Agricultura y del Servicio de Extensión.

Walter Lubken (1881 & # 1501960)

De 1903 a 1917, Walter J. Lubken fue fotógrafo oficial del Servicio de Reclamación de EE. UU. (USRS). Durante estos años, el Sr. Lubken tomó miles de fotografías que documentan los proyectos de irrigación del Servicio de Recuperación en todo el oeste de Estados Unidos. Él registró el avance de los proyectos de construcción, así como la maquinaria y el personal de USRS. El Sr. Lubken también fotografió pueblos y granjas cercanas para una serie de artículos publicados por la agencia para promover el asentamiento en tierras ganadas al desierto mediante irrigación. Viajando con su gran cámara y negativos de placa de vidrio, documentó 25 proyectos en 17 estados del oeste. Después de dejar el USRS en 1917, el Sr. Lubken también dejó la fotografía profesional hasta la década de 1930, cuando fotografió la construcción de la presa Boulder.

Las fotografías de Lubken capturan tanto las hazañas de la ingeniería como la vida cotidiana en el oeste de principios del siglo XX. Sus imágenes optimistas impresionan al espectador con los avances tecnológicos y sociales de los occidentales. Destacan el progreso logrado en lugares anteriormente áridos y aislados y muestran que abundantes oportunidades aguardaban a aquellos que estuvieran dispuestos a mudarse al oeste y trabajar duro en tierras recuperadas.

Los Archivos Nacionales guardan las copias fotográficas del Sr. Lubken y muchos de sus negativos originales en placa de vidrio entre los registros de la Oficina de Reclamación. También hay fotografías de Lubken dispersas entre los registros de la Oficina de Asuntos Indígenas y el Servicio Forestal de EE. UU.

Dorothea Lange (1895 & # 1501965)

Dorothea Lange, nacida en Hoboken, Nueva Jersey, anunció su intención de convertirse en fotógrafa a la edad de 18 años. Después de trabajar como aprendiz con un fotógrafo en la ciudad de Nueva York, se mudó a San Francisco y en 1919 estableció su propio estudio. Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, la Sra. Lange trabajó como fotógrafa de retratos, generalmente para las clases altas de San Francisco. Anhelando ir más allá de las fronteras sociales de los ricos, en 1932, Lange comenzó a relatar la difícil situación de los desempleados urbanos de San Francisco. En 1933, fotografió la más famosa de estas imágenes en White Angel Jungle, un comedor de beneficencia para los desempleados de San Francisco.

Las fotografías que tomó en el White Angel y en otros lugares durante los meses siguientes cambiaron la dirección de su fotografía. En 1935, aceptó un puesto como fotógrafa de plantilla en la Administración Federal de Reasentamiento (RA), que luego pasó a llamarse Farm Security Administration (FSA). Su trabajo para la RA / FSA la llevó al sur, donde documentó pueblos pequeños, la vida de agricultores arrendatarios y comunidades agrícolas experimentales. Al regresar a Occidente, se centró en la vida de los trabajadores migrantes. En 1940, fue contratada por la Oficina de Economía Agrícola (BAE) para producir fotografías para una serie de estudios comunitarios en California y Arizona. Durante la Segunda Guerra Mundial, la Sra. Lange fotografió el internamiento de japoneses estadounidenses para la War Relocation Authority (WRA) y los astilleros Kaiser en Richmond, California para la Office of War Information (OWI). Después de la guerra, a pesar de la mala salud, fotografió la fundación de las Naciones Unidas para el Departamento de Estado y completó varias asignaciones para Vida revista en los Estados Unidos y en todo el mundo.

Las fotografías de Dorothea Lange en los Archivos Nacionales incluyen grabados y negativos de su trabajo para la BAE, así como grabados y negativos originales de su trabajo para la WRA. Además, hay una pequeña cantidad de impresiones de sus asignaciones de FSA y OWI, la mayor parte de las cuales ahora se encuentran en la Biblioteca del Congreso y otros repositorios.

Charles Fenno Jacobs (1904 & # 1501975)

Poco después del ataque japonés a Pearl Harbor, el famoso fotógrafo Edward Steichen reclutó a Charles Fenno Jacobs para unirse a su Unidad Fotográfica de Aviación Naval. La Marina de los EE. UU. Había establecido este grupo especial para documentar y publicitar sus actividades de aviación y permitió a Steichen reclutar a los fotógrafos más talentosos que pudo encontrar. En 1941, Jacobs ya se había ganado una reputación como fotógrafo, habiendo trabajado para Vida, Fortuna, y Cámara de EE. UU. revistas y brevemente para la Farm Security Administration.

El Sr. Jacobs, al igual que los otros fotógrafos de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval, siguió el consejo del Sr. Steichen de concentrarse en el lado humano de la guerra. Fotografió a trabajadores de aviones en California, capturando la visión entonces novedosa de las trabajadoras de fábricas. En otra asignación, fotografió la vida a bordo del acorazado. U.S.S. New Jersey, disparando a la tripulación tanto como en servicio. Sus imágenes capturan la seriedad de los jóvenes cadetes de la aviación, la humillación de un prisionero de guerra japonés y escenas melancólicas de los pilotos de la Marina de licencia con sus citas.

Cuando terminó la guerra, Jacobs y dos de sus colegas, todavía vestidos de uniforme, entraron en las oficinas de Fortuna y propuso audazmente que la revista los contratara para cubrir diferentes partes del mundo. La revista estuvo de acuerdo, y se asignó al Sr. Jacobs para cubrir Europa en los años inmediatos de la posguerra.

Las impresiones de las fotografías de Fenno Jacobs y muchos de sus negativos originales se encuentran en los Archivos Nacionales entre los Registros Generales de la Marina de los Estados Unidos, 1789 & # 1501946.

Ansel Adams (1902 y # 1501984)

Ansel Adams es uno de los fotógrafos más famosos de todos los tiempos. Sus imágenes del paisaje estadounidense, y especialmente las del oeste estadounidense, son familiares para millones. Nacido y criado en San Francisco, el Sr. Adams estudió música cuando era joven con la esperanza de convertirse en concertista de piano. A la edad de 14 años, mientras estaba de vacaciones en familia, tomó sus primeras instantáneas del Parque Nacional Yosemite. A partir de ese momento, Adams quedó cautivado por la idea de grabar la naturaleza en una película. A los veinte años, abandonó sus ambiciones musicales por una carrera en la fotografía, trabajando como retratista y fotógrafo comercial. En la década de 1930, comenzó a tener éxito con sus fotografías visionarias pero muy detalladas de paisajes occidentales, especialmente las tomadas en el Parque Nacional de Yosemite. Durante las siguientes décadas, el Sr. Adams continuó trabajando como fotógrafo, organizando exposiciones y escribiendo varios libros importantes sobre técnica fotográfica. También se convirtió en un campeón del movimiento conservacionista en los Estados Unidos, defendiendo las preocupaciones ambientales y sirviendo en la junta directiva del Sierra Club. Hoy en día, las fotografías de Ansel Adams siguen siendo inmensamente populares, "transmitiendo a millones de personas una visión de una América ideal donde las grandes escenas de la naturaleza y los detalles suaves viven en una gloria inigualable".

En 1941, el secretario del Interior Harold Ickes le pidió al Sr. Adams que tomara fotografías del oeste americano para una serie de murales que se instalarían en el Departamento del Interior del Edificio en Washington, DC. Los murales nunca se completaron, pero 226 de las impresiones originales firmadas por Adams se agregaron más tarde a las existencias de los Archivos Nacionales y se pueden encontrar entre los Registros del Servicio de Parques Nacionales.

Yoichi Okamoto (1915 & # 1501985)

Nacido en Yonkers, Nueva York, Yoichi Okamoto se educó en la Universidad de Colgate. Después de servir como fotógrafo de imágenes fijas y en movimiento en el Ejército de los EE. UU. En la Segunda Guerra Mundial, dirigió la oficina de fotografía del Cuerpo de Señales del Ejército en la Austria ocupada y luego trabajó brevemente como fotógrafo para un periódico en Syracuse, Nueva York. El Sr. Okamoto luego se unió a la Agencia de Información de los Estados Unidos (USIA) sirviendo como fotógrafo de plantilla en puestos de la USIA en Alemania y Austria, y finalmente como jefe de la Rama de Materiales Visuales en Washington, DC. Dos de sus fotografías fueron elegidas para la histórica exposición de fotografías del Museo de Arte Moderno de 1955 "La familia del hombre". En 1961, el Sr. Okamoto acompañó al vicepresidente Lyndon Johnson en una visita oficial a Berlín Occidental. El Sr. Johnson quedó tan impresionado con el trabajo del Sr. Okamoto que se le pidió que se uniera al Vicepresidente en varios otros viajes. Cuando Johnson asumió la presidencia, nombró a Okamoto fotógrafo de la Casa Blanca. Después de que el presidente Johnson dejó el cargo en 1969, Okamoto fundó un estudio fotográfico personalizado en Washington, DC.

La fotografía de Yoichi Okamoto revela un don para capturar la personalidad de su sujeto. Esto es especialmente cierto en su trabajo como fotógrafo de la Casa Blanca, donde obtuvo un acceso sin precedentes a Lyndon Johnson. Okamoto pudo anticipar los cambios de humor del presidente, y sus imágenes sinceras nos dicen mucho sobre el estilo político personal de LBJ. Su objetivo, le dijo al presidente Johnson, no era solo tomar retratos, sino "andar por ahí y tratar de documentar la historia en proceso". En su otro trabajo de gobierno, el Sr. Okamoto demostró un gran aprecio por el entorno y el contexto. Sus imágenes de Washington, DC y Munich, Alemania, por ejemplo, nos muestran las alegrías e irritaciones de la vida urbana.

La fotografía de Yoichi Okamoto está bien representada en los archivos de los Archivos Nacionales. Además de sus fotografías de la Casa Blanca que se conservan en la Biblioteca Lyndon Baines Johnson en Austin, Texas, su trabajo como miembro del personal de la USIA, así como algunas de sus fotografías independientes posteriores, se encuentran entre los archivos fotográficos de la USIA en los Archivos Nacionales de la Universidad. Parque. En 1973, el Sr. Okamoto completó varias asignaciones para el proyecto DOCUMERICA de la Agencia de Protección Ambiental. Estas fotografías y algunas de sus cartas también se encuentran en los Archivos Nacionales.

Danny Lyon (1942 y # 150)

Danny Lyon es uno de los fotógrafos documentales más creativos de finales del siglo XX. El Sr. Lyon creció en la ciudad de Nueva York y se interesó por la fotografía a la edad de 17 años. Estudió historia en la Universidad de Chicago y se unió al movimiento de derechos civiles en 1962, convirtiéndose en fotógrafo del personal del Comité Coordinador Estudiantil No Violento (SNCC). Sus fotografías del SNCC son vistas poderosas detrás de escena de la lucha por la igualdad racial, que muestran el valor y el idealismo de quienes están en el movimiento, así como el odio y la violencia de los segregacionistas. Durante las siguientes tres décadas, la fotografía de Lyon se centró en las vidas de los pobres y marginados. Fotografió a miembros de pandillas de motociclistas, presos en las penitenciarías de Texas y conductores de derby de demolición. Sus imágenes documentan la renovación urbana del Bajo Manhattan, una revolución en Haití y la vida en el centro de la ciudad de Brooklyn. En 1969, el Sr. Lyon comenzó a hacer películas, que incluyen Llanito, Niñito, y Willie.

El Sr. Lyon trabajó esporádicamente para el gobierno federal como fotógrafo desde 1972 hasta 1974, completando varias asignaciones para el proyecto DOCUMERICA de la Agencia de Protección Ambiental. En 1972 y 1973, fotografió el Valle del Río Grande y el barrio chicano del sur de El Paso, Texas, así como Galveston y Houston, Texas. En 1974, fotografió la sección Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, Nueva York. Sus imágenes de estas asignaciones reflejan los temas de su trabajo no gubernamental. Representan vecindarios étnicos atacados por fuerzas externas, incluidas políticas impulsadas por el gobierno federal, como la renovación urbana. Sus fotografías buscan preservar y registrar estas comunidades antes de que fueran destruidas. El hecho de que el Sr. Lyon se sintiera libre de criticar al gobierno federal, a pesar de ser un empleado federal, dice mucho sobre la libertad otorgada a los fotógrafos de DOCUMERICA.

Las diapositivas en color de 35 mm originales de Danny Lyon del proyecto DOCUMERICA y los materiales escritos de apoyo se conservan en los Archivos Nacionales entre los registros de la Agencia de Protección Ambiental.

Imaginando el siglo:

Cien años de fotografía de los archivos nacionales

Por Bruce I. Bustard

Inmigrantes que llegan a Ellis Island. . . el primer vuelo de los hermanos Wright & # 146. . . la construcción del Empire State Building. . . una línea de sopas de la era de la Depresión. . . Playa de Omaha. . . la nube en forma de hongo. . . Lyndon Johnson prestando juramento presidencial. . . un joven marino en Da Nang. . . huellas en la Luna. . . guerra en el Golfo Pérsico. . .

Las fotografías antiguas son máquinas del tiempo. Nos permiten mirar hacia atrás en la historia, congelar un momento en el tiempo e imaginarnos como parte del pasado. A través de fotografías históricas podemos ver cómo aparecía gente famosa y corriente en momentos posados ​​y desprotegidos. Podemos revivir grandes eventos y la vida cotidiana con exquisito detalle. Podemos aprender cómo se vestían y se comportaban las personas y, a veces, juzgar sus estados de ánimo. Estudiar fotografías nos ayuda a imaginar cómo fue cuando despegó el primer avión, cuando la rampa de una nave de aterrizaje se abrió el día D o cuando el primer hombre pisó la Luna.

Los acontecimientos del siglo XX se han plasmado en miles de millones de fotografías. Algunos son tan familiares que han llegado a representar un evento en su totalidad. Otros nos sorprenden con su belleza, poder o punto de vista original. Para conmemorar el siglo XX, una exposición de la Administración Nacional de Archivos y Registros (NARA) presenta una selección de fotografías de sus fondos. & # 147Picturing the Century: Cien años de fotografía de los Archivos Nacionales & # 148 muestra las riquezas fotográficas de NARA & # 146 e ilustra los cambios en la sociedad estadounidense durante los últimos cien años. También explora el papel de la fotografía del gobierno federal en los Estados Unidos, ilustra los cambios en la sociedad estadounidense durante el último siglo, muestra algunas de las riquezas fotográficas de NARA & # 146 y destaca el trabajo de fotógrafos destacados y conocidos como Lewis Hine, Dorothea Lange y Ansel Adams.

NARA es especialmente adecuado para montar una historia visual de este tipo. Sus existencias de fotografías fijas son enormes y variadas solo en el área de Washington, DC; consisten en ocho millones de fotografías en las pilas de imágenes fijas, nueve millones de fotografías aéreas entre registros cartográficos y miles de fotos intercaladas con registros textuales. Además, hay millones de fotografías en las bibliotecas presidenciales de NARA y miles más entre los registros de las instalaciones de servicios de registros regionales de NARA.

Las secciones cronológicas de la exhibición # 146 representan muchos de los eventos trascendentales del siglo, así como tendencias sociales más amplias. La sección inicial sobre principios del siglo XX, por ejemplo, incluye fotografías históricas del primer vuelo en avión de los hermanos Wright, una de las primeras líneas de montaje de automóviles e inmigrantes que llegan a Ellis Island en la ciudad de Nueva York. De la era de la Primera Guerra Mundial y la década de 1920 vienen imágenes de manifestaciones de Liberty Loan, & # 147suffragettes & # 148 protestando frente a la Casa Blanca, y la construcción del Empire State Building. Las vistas de la Gran Depresión y el New Deal incluyen el efecto del Dust Bowl, proyectos de obras públicas y retratos de personalidades como el presidente Franklin Roosevelt, la aviadora Amelia Earhart y el actor Orson Welles.

La Segunda Guerra Mundial vio un tremendo crecimiento en el número de fotografías tomadas por el gobierno. La exhibición presenta fotografías de combate de la invasión de Normandía, la batalla del Atlántico y la guerra en el Pacífico. Las imágenes de la fachada muestran la movilización industrial del país. Las fotografías de la posguerra ilustran el auge económico de la década de 1950, la guerra fría, la guerra de Corea y el fermento social de la década de 1960. Las secciones finales de la exhibición presentan muchas fotografías de las colecciones de las bibliotecas presidenciales de NARA & # 146, así como imágenes de la guerra de Vietnam y fotografías de vuelos espaciales de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio.

Intercalados a lo largo de las secciones cronológicas se encuentran ocho & # 147portfolios & # 148 que contienen fotografías tomadas por fotógrafos talentosos bien representados en los fondos de NARA & # 146s. Los portafolios cuentan con algunos de los fotógrafos más reconocidos del siglo XX, pero también invitan al visitante a descubrir las obras de personas menos conocidas pero excepcionales empleadas por el gobierno federal. El famoso fotógrafo de paisajes Ansel Adams, por ejemplo, trabajó para el Departamento del Interior durante solo unos meses, tomando fotografías del oeste estadounidense, especialmente los parques nacionales. George W. Ackerman, trabajó para el Departamento de Agricultura durante casi cuarenta años, capturando imágenes de la vida rural desde finales de la adolescencia hasta la década de 1950. Otras carteras se centran en Lewis Hine, cuyas fotografías de trabajo infantil ayudaron a impulsar una legislación que restringiera el empleo de los jóvenes Dorothea Lange, reconocida cronista fotográfica de los tiempos difíciles de América durante la Gran Depresión Fenno Jacobs, quien detalló la vida de la marina en el Pacífico Sur durante Yoichi Okamoto de la Segunda Guerra Mundial, fotógrafo de la Casa Blanca durante la administración Johnson y Danny Lyon, quien trabajó brevemente para el proyecto fotográfico DOCUMERICA de la Agencia de Protección Ambiental & # 146s (EPA) a principios y mediados de la década de 1970.

En varios casos a lo largo de la galería, & # 147Picturing the Century & # 148 muestra una variedad de documentos que ilustran cómo el gobierno federal utilizó las imágenes tomadas por sus fotógrafos a lo largo del siglo. Por ejemplo, un caso describe la relación entre la fotografía y la reforma social a principios del siglo XX. Otros casos presentan prácticas fotográficas y de censura durante la Segunda Guerra Mundial, el uso de la fotografía por la Agencia de Información de los Estados Unidos durante la Guerra Fría y el breve pero fascinante proyecto DOCUMERICA de la EPA.

& # 147Picturing the Century & # 148 se exhibe en la Galería Circular del Edificio de Archivos Nacionales hasta el 4 de julio de 2001. A principios de 2000, nuevas selecciones reemplazarán la mayoría de las fotografías exhibidas. El catálogo de la exhibición ha sido publicado por la Administración Nacional de Archivos y Registros y la University of Washington Press y se vende por $ 19.95.

Se abre "Imaginando el siglo: Parte II" en los Archivos Nacionales

Washington DC. . . El viernes 24 de marzo de 2000, la Administración de Archivos y Registros Nacionales inauguró la Parte II de "Representando el siglo: 100 años de fotografía de los Archivos Nacionales" en la Galería Circular del Edificio de Archivos Nacionales en Washington, DC. La nueva versión del programa presenta 130 nuevas selecciones en blanco y negro y en color de la colección de Archivos Nacionales de más de 9 millones de imágenes. Esta importante exposición, que es gratuita y abierta al público, estará en exhibición hasta el 4 de julio de 2001. El Edificio de Archivos Nacionales está ubicado en Constitution Avenue, entre las calles 7 y 9, NW, Washington, DC.

Organizadas cronológicamente, estas fotografías representan la vida estadounidense a lo largo del siglo XX. Hay imágenes de eventos importantes como la construcción del Empire State Building, el bombardeo de Pearl Harbor y el primer hombre en la luna, pero la exhibición también destaca los cambios sociales que afectaron la vida cotidiana de la gente común durante los últimos días. siglo. Rostros de estadounidenses jóvenes y viejos, en el trabajo y en el juego, tejen un rico tapiz que cuenta historias de diversidad, ingenio, creatividad y perseverancia. Estas imágenes incluyen:

  • inmigrantes que llegaron a la isla de Ellis en 1908
  • Las trabajadoras del ferrocarril posando con sus mazos durante la Primera Guerra Mundial
  • médicos en Creston, Iowa, realizando una operación en 1924
  • un agricultor de Dakota del Sur soportando una tormenta Dust Bowl
  • familias reunidas alrededor de sus radios y luego, sus televisores.

"Imaginando el siglo" presenta ocho carteras de fotógrafos destacados, bien representados en los fondos de los Archivos Nacionales. Entre sus obras se encuentran imágenes tan famosas que quedan grabadas permanentemente en nuestra mente y muchas se han vuelto intercambiables con el evento o lugar en sí. Otras imágenes son poco conocidas, algunas nunca antes se habían mostrado públicamente. Los fotógrafos de portafolios son:

  • Lewis Wicks Hine (1874-1940) cuyas famosas fotografías de niños se convirtieron en un instrumento de reforma social. Se incluyen fotografías desgarradoras de un trabajador de campo de seis años y un joven violinista en las calles de Belgrado durante la Primera Guerra Mundial.
  • George W. Ackerman (1884-1962) cuya carrera de 40 años en el Departamento de Agricultura produjo más de 50.000 fotografías de la América rural. Ackerman tomó fotografías como mujeres campesinas mostrando sus sombreros nuevos y un padre de Connecticut y sus tres hijos haciendo sus quehaceres matutinos.
  • Walter Lubken (1881-1960), fotógrafo del Servicio de Reclamación de EE. UU. que documentó el progreso tecnológico y social en Occidente a principios del siglo XX. Las fotos de Lubken de escenas callejeras, colonos y trabajadores de proyectos de riego capturan vívidamente la vida en el oeste americano de principios del siglo XX.
  • Dorothea Lange (1895-1965), cuyas fotografías se convirtieron en sinónimo de la Gran Depresión, está representada por imágenes de los trabajadores agrícolas desempleados y migratorios. También se exhiben dos de las fotografías de Lange tomadas para la War Relocation Authority que muestran el internamiento de japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial.
  • Charles Fenno Jacobs (1904-1975) quien se convirtió en parte de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval de Edward Steichen en la Segunda Guerra Mundial que documentó las actividades de aviación de la Marina de los Estados Unidos, incluidas las trabajadoras de fábricas en California, y la vida a bordo del acorazado U.S.S. New Jersey.
  • Ansel Adams (1902-1984), uno de los fotógrafos más célebres de todos los tiempos que fotografió el oeste americano para el Departamento del Interior. La segunda mitad de "Imaginando el siglo" presenta cuatro nuevas fotografías originales firmadas por Ansel Adams, incluido un retrato de 1941 de una niña navajo de Canyon de Chelle, Arizona, y una vista del Gran Cañón tomada desde el borde sur en 1941.
  • Yoichi Okamoto (1915-1985), fue fotógrafo de la Casa Blanca para el presidente Lyndon Johnson. Sus fotografías de Johnson, sus asesores y visitantes todavía sirven como modelos para los fotógrafos de la Casa Blanca.
  • Danny Lyon (1942-), uno de los fotógrafos documentales más creativos de finales del siglo XX, fotografió el Valle del Río Grande y el barrio chicano del sur de El Paso, Texas, para el proyecto DOCUMERICA de la Agencia de Protección Ambiental.

Otras fotografías de la exposición incluyen a Theodore Roosevelt y John Muir en el Parque Nacional de Yosemite, una vista panorámica del National Mall desde el Monumento a Washington en 1916. relajándose en el retiro presidencial de Roosevelt en 1943 y Jackie Kennedy jugando con el joven John F. Kennedy, Jr. en 1962.

Un catálogo de la exposición, publicado junto con la University of Washington Press, está disponible por $ 19.95 en la tienda del National Archives Museum.


20 fotos de inmigración de Ellis Island que capturan la esperanza y la diversidad de los recién llegados - HISTORIA

Flickr Commons Una estatua de Annie Moore y sus dos hermanos se encuentra en el puerto irlandés del que partieron.

Annie Moore, de diecisiete años, y sus hermanos dejaron su Irlanda natal en 1891 para reunirse con sus padres en los Estados Unidos después de una separación de cuatro años. Annie y sus dos hermanos menores partieron de Queenstown, Irlanda el 20 de diciembre de 1891 y pasaron la Navidad en el mar durante su viaje de 12 días. Aunque no había nada sobre los hermanos Moore que distinguiera particularmente su historia de la de los miles de otros inmigrantes a los Estados Unidos a fines del siglo XIX, había una sorpresa única para ellos en Estados Unidos que sellaría el lugar de Annie en la historia. .

El barco de vapor Nevada en el que viajaban los hermanos Moore había llegado demasiado tarde el 31 de diciembre para que sus pasajeros fueran procesados ​​ese día. Esto terminó siendo un giro afortunado para las 148 personas en tercera clase, quienes serían bienvenidos al Nuevo Mundo con toda la pompa y las circunstancias que Nueva York tenía para ofrecer como los primeros inmigrantes en pasar por la recién construida estación de inmigración en Ellis. Island el 1 de enero de 1892.

Edwin Levick / Biblioteca Pública de Nueva York Inmigrantes recién llegados en la sala de espera de Ellis Island

Anteriormente, la pequeña Ellis Island en la bahía de Nueva York había servido como puesto de avanzada militar. Alrededor de 1890, el gobierno de los Estados Unidos eligió la ubicación para servir como la primera estación federal de inmigración. Hasta su cierre en 1954, más 12 millones de inmigrantes pasarían por la estación de Ellis Island. Se estima que alrededor del 40% de todos los estadounidenses hoy en día tienen al menos un antepasado que dio sus primeros pasos en el país de la isla. Para muchas personas, sigue siendo un símbolo importante de esperanza y una nueva vida en el Nuevo Mundo.

Los barcos que esperaban en el puerto el 1 de enero de 1892 fueron decorados con banderines rojos, blancos y azules en preparación de las festividades. A las 10:30 a.m. del día siguiente, los barcos atracaron debajo de la icónica Estatua de la Libertad para prepararse para dejar a sus pasajeros en la isla Ellis. La pasarela se bajó en medio de los vítores de la multitud y el repique de campanas y Annie Moore, de 17 años, tuvo el honor histórico de ser la primera inmigrante en ser procesada en Ellis Island. Según una historia, Annie casi pierde su lugar en la historia de Nueva York por un & # 8220 gran alemán & # 8221 que logró poner un pie en la pasarela antes de que un marinero lo detuviera con una llamada de & # 8220¡Ladies First! & # 8221. y acompañó a Moore al frente.

Albert Harlingue / Roger Viollet / Getty Images Los inmigrantes se paran cerca del muelle en Ellis Island mientras la Estatua de la Libertad se cierne al fondo. Hacia 1900.

Como un 1892 New York Times Según el artículo, Moore fue conducido a un mostrador de registro # 8220 que estaba ocupado temporalmente por el Sr. Charles M. Hendley, el ex secretario privado del Secretario [del Tesoro William] Windom. Pidió como un favor especial el privilegio de registrar al primer inmigrante. & # 8221

Hendley saludó a la adolescente irlandesa con un alegre & # 8220¿Cómo te llamas, mi niña? & # 8221 Como recuerdo del día en que le dieron una pieza de oro de $ 10, que era & # 8220 la primera moneda de Estados Unidos que había visto y la mayor suma de dinero que había poseído. & # 8221 Moore declaró que & # 8220 nunca se separaría de él, pero que siempre lo conservaría como un agradable recuerdo de la ocasión & # 8221, y se fue a abrazar a sus padres en la sala de espera de la estación.

Algunos inmigrantes que llegaron por primera vez a Ellis Island se establecieron en los rincones más remotos de los Estados Unidos, a medio mundo de los hogares que habían dejado. Otros llegaron a Nueva York y se quedaron el resto de sus vidas: Annie Moore fue una de estas últimas. Hasta hace muy poco, sin embargo, se creía que Moore se fue a Texas, donde encontró un final trágico después de ser atropellada por un tranvía. Esta versión de los hechos fue aceptada incluso por los propios descendientes de Moore hasta 2006, cuando los genealogistas determinaron que la desafortunada Annie Moore de Texas era en realidad una persona diferente con el mismo nombre exacto.

La fama de Annie Moore de Ellis Island pasó el resto de sus días en las mismas pocas cuadras de Manhattan y el Lower East Side. Se casó con un empleado y tuvo al menos 11 hijos (aunque solo cinco vivieron hasta la edad adulta). Murió en 1924 de insuficiencia cardíaca y está enterrada junto a sus hijos en Queens.


PostScript: actualización de formación, ocho semanas después

Esta semana, estaba lidiando con una lesión menor, así que estoy copiando gran parte de una entrada de mi diario de entrenamiento privado. Como resultado, la posdata de hoy es algo larga. Sé que muchos atletas aficionados luchan con lesiones o dolores obstinados si quieres pensar en ello de esa manera, así que también compartiré algunas de mis luchas. Espero que te resulte útil & # 8230

Es lunes, a 8 semanas de la media maratón del Baltimore Running Festival, y he escrito en mi agenda un entrenamiento Tempo de 2x3mi. Voy a ejecutarlo, pero se necesita todo lo que tengo para levantarme de la silla e ir a ejecutarlo. Le tengo mucho miedo al entrenamiento. Solo tengo que levantarme de la silla, mover un pie delante del otro hacia el coche, mover un pie delante del otro para el calentamiento y luego para el entrenamiento. Veamos cómo ha respondido mi mente cuando regrese & # 8230

Entonces, intenté [el] entrenamiento, modificando el entrenamiento de 2x3mi anterior, a un entrenamiento de pista de 3200 m, 2000 m, 1600 m, 1600 m a un ritmo de ritmo intenso (mi ritmo de carrera de 5k-10k, alrededor de 7:50 / mi más o menos, actualmente) . Tengo el 3200m sintiéndome genial. Pasé 1600 m en el segundo intervalo cuando sentí una punzada en la pantorrilla izquierda. Decidí detener el entrenamiento de inmediato. Fue algo bueno, porque esperaba alcanzar los 2000 metros completos, y estaba tratando de terminar el intervalo y detenerme después, pero probablemente habría causado mucho más daño de esa manera que lo que hice. Entonces, esta es mi primera lesión de este año. [Terminé tomándome el resto de la] semana libre de correr y [según el entrenamiento de esta mañana, fue una buena elección]. [Estaba] esperando no destruir nada y necesito tomar más que eso & # 8230. He presionado demasiado temprano en innumerables ocasiones como atleta en el pasado, y he perdido muchos días y horas de entrenamiento en varios deportes & # 8230

Sin embargo, había estado pensando antes en tratar de fortalecer intencionalmente más mis pantorrillas desde que tenía problemas con la fascitis plantar. De hecho, aunque tuve fascitis plantar en el pie izquierdo el año pasado [que me costó toda la temporada debido a una serie de malas decisiones que tomé], este año estoy lidiando con eso en mi pie derecho y tuve el presentimiento de que era relacionado con la debilidad de la pantorrilla. No me atrevo a tomarme un tiempo libre, ya que acabo de empezar a correr con regularidad y solo me he perdido un entrenamiento (el sábado pasado) en varias semanas. Claramente, Dios y mi cuerpo [tenían] algo más planeado para mí.[Terminé tomando toda la semana después del lunes pasado sin correr, y mis entrenamientos consistieron principalmente en entrenamiento con pesas de piernas y pantorrillas para fortalecer mis piernas y caderas. Para obtener más detalles, envíeme un mensaje por correo electrónico o comente a continuación & # 8230]

[Pasé gran parte del invierno y la primavera sintiendo lástima por mí mismo. Especialmente el otoño pasado después de que tuve que cancelar mis planes de carrera, realmente me sentí derrotado con respecto a correr. Sin embargo, he resuelto que este año,] no seré derrotado por esta lesión, incluso si tengo que tomarme un poco de tiempo libre de la carrera. Sin embargo, no puedo decir que no esté algo frustrado. Quería ver qué podía correr este otoño, incluso si tenía la sospecha de que no estaría cerca como me gustaría [incluso] mis pasos [normales] de 10 millas. Quería armar una temporada completa de entrenamiento sólido, y esperaba poder tener varias semanas ininterrumpidas antes de que comenzara el año escolar. Ese no fue el caso en lo que respecta a correr, pero no me salté un día de entrenamientos la semana pasada.

Es viernes, el fin de semana, y tengo sentimientos encontrados en este momento. Estoy emocionado de que mis pantorrillas pasaron por un duro entrenamiento de levantamiento de pesas y saltar la cuerda, [lo que indica que podré reanudar el entrenamiento de manera segura el lunes] y, de alguna manera, este es un buen momento para lesionarme, ya que tengo 8 semanas hasta el día de la carrera desde el sábado. De otra manera, este es un momento terrible para lesionarme, ya que mis horarios de sueño y entrenamiento se verán interrumpidos con el comienzo del [nuevo semestre] y [el viaje de la conferencia] a Bélgica.

En el gimnasio, pensaba para mí mismo en el hecho de que a veces solo tienes que hacer algo que te hace sentir bien mientras entrenas [para reiniciar]. Y para mí, lo que se siente bien es [levantar pesos pesados ​​con las piernas]. Especialmente sentadillas y prensa de piernas. Ya tengo piernas enormes, y probablemente debería tener cuidado de poner demasiado peso en mis piernas, pero como de todos modos estaba sentado fuera del entrenamiento de carrera, sentí que debía hacerlo. Espero que aflojar demasiado el entrenamiento cardiovascular esta semana no sea mi perdición & # 8230

No seré derrotado por una lesión, ya sea por errores estúpidos de entrenamiento o por sentirme mal por el entrenamiento que puedo hacer.

Entonces, si está lidiando con una lesión, sepa que todos, incluso las élites, enfrentan lesiones de todo tipo y tienen que adaptarse. Espero que puedan encontrar algo de estímulo y fortalecimiento mutuo al observar solo una parte de algunos de los trucos mentales que he tenido que hacerme a mí mismo y / o ajustar mi entrenamiento. Dependiendo de lo que suceda esta semana, hablaré sobre las dificultades para avanzar en las partes intermedias de su programa de entrenamiento o para adaptarse a los cambios importantes en el trabajo / vida que afectan su entrenamiento. Paz y bendiciones.

Royce es profesor asociado de administración de ingeniería e ingeniería de sistemas en la Universidad George Washington. Dirige y enseña bajo el amplio tema “SEED”: Ecologías estratégicas [urbanas], Ingeniería y Toma de decisiones. Sus intereses de investigación y enseñanza incluyen la sostenibilidad de la infraestructura y la medición de la resiliencia, el análisis de riesgos y el análisis de sistemas de agua potable. Royce es miembro de la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles (ASCE) y la Sociedad para el Análisis de Riesgos (SRA).


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