Estatua de Toro Ibérico

Estatua de Toro Ibérico


ANDALUZ

El andaluz se originó y obtuvo su nombre de la provincia española de Andalucía. Sus antepasados ​​son los caballos ibéricos de España y Portugal. Hace menos de 60 años se hacía la distinción entre un caballo andaluz y un lusitano. Los españoles ahora se refieren a sus caballos como Pura Raza Española (Pure Spanish Horse o PRE) y mantienen su propio libro genealógico. En gran parte del mundo, este caballo ahora se conoce como el andaluz. El caballo portugués se llama Lusitano, tomando su nombre del antiguo nombre romano de Portugal, Lusitania.

Las raíces del andaluz se remontan a tiempos prehistóricos. Se han descubierto pinturas rupestres de caballos en la Península Ibérica en el sur de España que datan del 20.000 al 30.000 a. C. Estos caballos prehistóricos se consideran la base del andaluz. La mayoría de los expertos coinciden en que la raza fue esculpida a lo largo de los siglos por los distintos pueblos y culturas que ocuparon España a lo largo de su dilatada historia. A lo largo de los siglos, el caballo ibérico ha sido influenciado por los caballos traídos a la Península Ibérica por diversos grupos como los celtas de Francia, los cartagineses del norte de África, los romanos, diversas tribus germánicas y los moriscos. En el siglo XV, el propio andaluz comenzó a influir en varias otras razas. Reconocido como uno de los mejores caballos de guerra del mundo, los antepasados ​​del andaluz de hoy desempeñaron un papel destacado al servicio de algunos de los más grandes guerreros de la historia.

Algunos investigadores creen que el caballo ibérico estaba siendo montado quizás ya en el 4.000 - 3.000 a. C. Cuando los fenicios llegaron a Iberia en el 2.000 a. C. y los griegos en el 1.000 a. C., la caballería ibérica ya era un enemigo formidable, y el caballo ibérico era considerado el caballo de guerra sin igual. Homero menciona los caballos ibéricos en la Ilíada, escrita alrededor del 1.100 a. C. El famoso oficial de caballería griego, Jenofonte, elogió mucho a los "talentosos caballos ibéricos" y su papel en ayudar a Esparta a derrotar a los atenienses alrededor del 450 a. C. Aníbal, en la Segunda Guerra Púnica (218-201 aC), derrotó varias veces a los invasores romanos mediante el uso de la caballería ibérica. Este uso militar del caballo ibérico continuó sin cesar cuando Guillermo el Conquistador finalmente montó un caballo ibérico en la batalla de Hastings en 1066. Aunque fue aclamado como "el principal caballo de guerra", el caballo ibérico también era bien conocido por su disposición amable y confiada.

Cuando los caballeros fuertemente armados comenzaron a constituir la mayoría de las fuerzas armadas de Europa, el andaluz fue brevemente desplazado como el caballo de guerra más popular. Sin embargo, tras la introducción de las armas de fuego, el caballo ibérico volvió a convertirse en la montura elegida por los oficiales de la realeza y la caballería. Se introdujeron nuevas formas de montar, a menudo extraídas de los escritos de Jenofonte. El caballo ibérico era el caballo favorito de los nuevos, rápidos y ágiles ejércitos montados.

Poco después, el caballo ibérico se convirtió en el "caballo real de Europa" presente en todas las cortes reales. Las grandes academias de equitación se formaron en países de toda Europa, incluidos Austria, Francia, Italia y Alemania. Fue en estas academias donde comenzó y floreció la doma y la equitación en la escuela secundaria. El caballo ibérico era el caballo predilecto de estas academias por su impulso, avance y agilidad felina. El duque de Newcastle, en 1667, escribió sobre el andaluz, "es el caballo más noble del mundo, el más hermoso que puede ser. Es de gran espíritu y de gran coraje y dócil tiene el trote más orgulloso y la mejor acción en su trote, el galope más elevado, y es el caballo más adorable y gentil, y el más apto de todos para un rey en su día de triunfo ". Fue el andaluz el que sirvió de base al lipizzanés de la famosa Escuela Española de Equitación de Viena. También jugó un papel en el desarrollo de la mayoría de los warmbloods alemanes, Connemara de Irlanda y Cleveland Bay de Inglaterra, así como muchas razas desarrolladas en el Nuevo Mundo como el American Quarter Horse y el Paso Peruano.

Hoy en día, el caballo andaluz muestra una asombrosa versatilidad que, de hecho, está presente desde hace siglos. Los seculares atributos del andaluz de fuerza, atletismo, impulso y temperamento amable siguen siendo las características fundamentales de la raza. En los Estados Unidos, el caballo andaluz compite en doma, salto, conducción, placer y competición, senderos, placer occidental y placer inglés. Además, es un caballo de desfile y exhibición sin igual. Por supuesto, no podemos olvidar que el andaluz, con su amor por las personas, es un caballo de familia absolutamente maravilloso. En España y Portugal, el caballo ibérico muestra el máximo coraje, agilidad, colección y astucia al enfrentarse al fiero toro ibérico, tanto dentro como fuera de la plaza de toros. Pero dondequiera que se encuentre el andaluz y haga lo que haga el andaluz, muestra el temperamento orgulloso y dócil por el que ha sido apreciado durante milenios.

Características de la raza

El andaluz es de construcción fuerte, pero extremadamente elegante. El típico andaluz se sitúa de 15,2 a 16,2 manos. Su cabeza es de longitud media, rectangular y enjuta, y de perfil es ligeramente convexa o recta con frente ancha y orejas bien colocadas. Los ojos son grandes y amables, vivos, ovalados y colocados dentro de un arco orbitario. El cuello es razonablemente largo, ancho, pero elegante y bien crestado en los sementales. La melena es espesa y abundante. Una cruz bien definida precede a un lomo corto, los cuartos son anchos y fuertes. La grupa es redondeada y de longitud media. La cola suele ser abundante, larga, de inserción baja y pegada al cuerpo. Aproximadamente el 80% de los andaluces son blancos o algunos tonos de gris, el 15% son castaños y menos del 5% son negros, pardos o palominos. En la historia temprana de la raza se encontraron todos los colores, incluido el manchado.

El andaluz posee un temperamento orgulloso pero dócil. El andaluz es sensible y particularmente inteligente, receptivo y cooperativo, aprende rápida y fácilmente cuando se lo trata con respeto y cuidado.

Organizaciones de raza

La Asociación Internacional del Caballo Andaluz y Lusitano reúne a propietarios y criadores con el público interesado que desea conocer más sobre la raza y dónde se puede ver y comprar un andaluz. IALHA es la organización andaluza miembro más grande del mundo con más de 850 miembros. IALHA se dedica a la educación, promoción y conservación de la raza andaluza. Además de patrocinar clínicas y espectáculos sancionados, IALHA publica una revista bimensual, The Andalusian, y un Directorio y Manual anual.


Contenido

Las esculturas que componen el grupo levantino se realizaron en su mayoría entre el siglo V a.C. y el período de dominación romana, este grupo está mejor representado en las colecciones de los museos. El más famoso de ellos es el busto conocido como La Dama de Elche, que muestra una evidente influencia griega. Obras en este estilo numeran más de 670 aunque existen diferencias estilísticas, que dan testimonio de las sucesivas influencias de los pueblos conquistadores.

Referencias orientales más visibles, posiblemente influenciadas por la esfinge egipcia y el asirio Lamassu, son evidentes en las diversas esculturas de piedra en forma de esfinges, toros o leones encontradas en la zona de Valencia, Alicante y Albacete. Incluyen:

  • La Bicha de Balazote, o el hombre-toro
  • La Esfinge de Agost, en Alicante, y la de Salobral (Albacete), que custodia el Museo del Louvre, aunque mutilada.
  • La Leona de Bocairent (Valencia), en el Museo Provincial de Valencia
  • El León de la Coy en Murcia
  • Los Leones de Baena (Córdoba), que son similares a los anteriores
  • El Venado de Caudete (Albacete) o la Dama de Caudete

Las numerosas estatuas de bronce (algunas de plata) encontradas en dos lugares de la comarca de Sierra Morena en la provincia de Jaén pueden considerarse derivadas más autóctonas del estilo escultórico levantino inicial, de influencia griega y oriental.

En el período comprendido entre el siglo V a. C. y el siglo V d. C., santuarios como Montealegre utilizaron pequeñas piezas de bronce fundido, en lugar de tallas de piedra, como ofrendas votivas. Estas esculturas se fundieron a partir de moldes de barro en bronce fundido en la técnica de fundición a la cera perdida, pero como el molde se inutilizó después de una sola fundición, todavía no se han encontrado dos obras idénticas entre estas esculturas. Se han excavado aproximadamente 4.000 esculturas de este estilo, que representan guerreros ibéricos, jinetes, celebrantes religiosos, pequeños caballos y partes del cuerpo.

En la necrópolis de Ibiza, La Palma y Formentera se han descubierto una gran cantidad de estatuas y bustos griegos y púnicos en terracota, junto con varios amuletos en marfil, metal o tallados en piedra fina. Los más antiguos datan del siglo VIII a.C. y lo más probable es que siguieran formando parte de la dominación romana. Éstos incluyen:

Entre las piezas consideradas también de origen fenicio o púnico pero con influencia griega destacan las cabezas de toro de bronce (probablemente exvotos) encontradas en Mallorca. Una pieza fenicia muy temprana de Galera representa a una mujer sentada, tal vez Astarte, flanqueada por esfinges.

El grupo sur está compuesto principalmente por esculturas encontradas en sepulcros y otros monumentos funerarios en la región andaluza. La mayoría de ellos muestran una fuerte influencia fenicia. Son los siguientes:

  • El conjunto escultórico de Cerrillo Blanco
  • el conjunto escultórico de El Pajarillo
  • La estela púnica de Villaricos (Almería), de forma cónica y con inscripción fenicia
  • La Dama de Baza.
  • Los platos y peinetas de marfil con relieves de la necrópolis de Carmona.
  • El sarcófago antropomórfico tallado en mármol con la figura del difunto, de estilo griego, encontrado en Cádiz
  • Los amuletos con figurillas de estilo egipcio hallados en los sepulcros de Cádiz y Málaga
  • varios otros relieves de la tradición fenicia o ibérica pero ya trabajados con influencia romana, descubiertos en Osuna (como la Bula de Osuna)

El grupo occidental está compuesto por estelas funerarias de granito de Portugal y Galicia que representan a soldados de infantería vestidos con túnicas y armados con escudos redondos. Estas esculturas están trabajadas de forma relativamente tosca. Algunos de ellos tienen inscripciones romanas, que probablemente se agregaron mucho después de que se tallaron las figuras.

En el centro de la Península, entre los ríos Duero y Tajo, hay muchas esculturas de granito toscamente talladas en forma de toros, o quizás de algún otro animal. Algunos de estos también tienen inscripciones romanas, que probablemente se agregaron más tarde. Los más famosos de estos monumentos son los cuatro conocidos como el Toros de Guisando. Arqueólogos [ ¿Quién? ] las consideran obras de la misma cultura que esculpió las esfinges de la región levantina. [ cita necesaria ]


Tortura en el Torso

Como sugiere su nombre, el Brazen Bull era un objeto de bronce con forma de toro. Este animal metálico era hueco por dentro y tenía una puerta en el costado de su cuerpo, a través de la cual se podía colocar una persona en la bestia. Una vez que la víctima estaba encerrada en el Brazen Bull, se encendía un fuego debajo de su vientre. Esto calentaría el dispositivo, lo convertiría en un horno y asaría a la víctima dentro de él. Sin embargo, el aspecto más espantoso de este dispositivo es que funciona como una especie de dispositivo musical para el "entretenimiento" de los espectadores.

Un grabado que muestra a Perillos siendo forzado a entrar en el Toro de Bronce. ( Dominio publico )

A medida que el metal caliente quemaba la carne de la víctima, él o ella gritaban de agonía. Estos gritos se canalizaron en "pequeños tubos sonoros en las fosas nasales" del toro, lo que provocó que el dispositivo emitiera un bramido. En el relato de Diodoro, se afirma que Perillos le dijo al tirano que "sus gritos de dolor te darán placer al salir por los conductos de las fosas nasales".


La tauromaquia en España: orígenes e historia

Toreo es una de las costumbres más conocidas y, al mismo tiempo, más controvertidas de la cultura española.

Toreo función de eventos y ldquotoros bravos& rdquo, que viene a significar algo como valiente o valiente toros. Es una especie específica de toro que aún se conserva y protege en el Península Ibérica. los toro bravo y rsquos predecesor, el primitivo urus, se encontró en muchas partes del mundo. De hecho, muchas civilizaciones veneraban y honraban a los toros, como el toro-cultus de la isla de Creta en Grecia. De hecho, la Biblia incluso menciona el sacrificio ritual de toros en honor a la justicia divina.

En España prehistórica, los toros jugaron un papel importante en las ceremonias religiosas de las numerosas tribus ibéricas que ocuparon la tierra. De hecho, el origen de la plaza de toros Se cree que no procedía de los anfiteatros romanos sino de los templos celta-ibéricos donde se celebraban las ceremonias religiosas que implicaban el sacrificio de toros a los dioses. De hecho, uno de estos templos todavía existe en España, en la provincia de Soria cerca de Numancia.

Si bien estas ceremonias religiosas del toro se remontan a las tribus ibéricas, fueron los griegos y los romanos quienes convirtieron el evento en un espectáculo famoso. Por el Edad media la aristocracia se divertía viendo corridas de toros a caballo. En el siglo XVIII, la toreo El estilo a caballo fue abandonado en gran medida en favor de toreo a pie. Esto fue más popular entre la población más pobre ya que era mucho más asequible. Se nombró una figura clave en el establecimiento de las reglas para el nuevo deporte del toro. Francisco Romero.

Sobre la corrida de toros

A corrida, conocido como corrida de toro en español, se divide en varias etapas que ocurren cronológicamente. En esta sección te explicaremos brevemente qué esperar si decides ver una corrida de toros en tu próxima visita a España.

A Corrida de toros española comienza con & ldquopase & iacutello& rdquo que es un pequeño desfile en el que el toreros y otros participantes recorren la arena para presentarse al público.

Dos y ldquoalguacilillos& rdquo, o jinetes que encabezan el desfile, solicitan ceremonialmente las llaves del & ldquopuerta de los toriles& rdquo, o bullpen del presidente. Una vez que se abre la puerta y entra el primer toro al ruedo, comienza la primera etapa del evento.

Cada corrida cuenta con tres toreros que se enfrentarán a dos toros cada uno en corridas separadas. Cada pelea consta de tres etapas conocidas como y ldquotercios& rdquo o tercios. Cada parte está indicada por el sonido de una bocina fuerte.

En la primera etapa, conocida como & ldquothird of lances & rdquo, el torero utilizará una capa dorada y magenta conocida como & ldquocapota& rdquo para maniobrar el toro. Siguiente, & ldquopicadores& rdquo, toreros a caballo armados con lanzas largas, entran al ruedo y pinchan al toro varias veces para colarlo y hacerlo menos peligroso.

La segunda etapa conocida como y ldquotercio de banderas& rdquo cuenta con toreros abanderados cuyo objetivo es plantar dos & ldquobanderillas& rdquo (palos afilados con banderas) en la espalda del toro & rsquos.

Esto debilita y enfurece aún más al animal.

En la etapa final, conocida como & ldquothird of death & rdquo, el torero usa una pequeña capa roja conocida como & ldquomuleta& rdquo. Realizará una serie de pases diferentes que componen el & ldquofaena& rdquo o su actuación y pasa maniobrando el toro con su capote. Se dice que esta fase establece una conexión entre el hombre y la bestia. El último tercio de la corrida termina cuando el torero mata al toro empujando rápidamente una espada, o & ldquoestocada& rdquo, entre los omóplatos del toro y rsquos para producir una muerte instantánea y rápida.

Palabras clave: tauromaquia, corrida de toros, corrida de toros española, tauromaquia en españa, corridas de toros en españa, tauromaquia española, tauromaquia españa, historia taurina, orígenes taurinos


Historia de la Tauromaquia

Este artículo es de noviembre de 1997 El Archivo de México Boletin informativo.

Fiesta Brava española, una historia de la tauromaquia

Mario Carrión es un torero español que nació en Sevilla, España, en 1934. Él proporciona aquí un historia del & # 8220sport & # 8221 y su propia perspectiva única como torero.

Breve historia de la tauromaquia

Durante los ocho siglos de la Guerra de la Reconquista (711-1492 d.C.), los caballeros, moros y cristianos, cansados ​​de matarse unos a otros, se permitían ocasionalmente un respiro pero para evitar el aburrimiento y también para liberar a sus belicosos. instintos, competirían en la caza de la vida salvaje existente en las tierras ibéricas. Los ciervos y otros animales igualmente dóciles eran presa fácil, y aunque un oso o un jabalí acorralado ocasionalmente se peleaba, nunca fue un desafío para caballeros tan valientes. Sin embargo, el escenario cambiaba cada vez que se enfrentaban al toro ibérico. Esta hermosa e imponente bestia, con su noble valentía única, cuando se le provocó, preferiría morir luchando que huir; en esencia, transformaría la caza en un ávido intercambio en el que los guerreros más valientes podrían sacar a la luz su coraje. Quizás un noble con espíritu emprendedor pensó en capturar varias de estas bestias cornudas, llevarlas al pueblo y recrear la emoción de la caza para que los caballeros pudieran demostrar su habilidad y ganarse la admiración de sus súbditos. Así, en un remoto rincón de la España medieval, se creó el inicio de lo que hoy es el espectáculo nacional español de la tauromaquia. La primera corrida histórica, corrida, tuvo lugar en Vera, Logro o, en 1133, en honor a la coronación del rey Alfonso VIII. A partir de ese momento, la historia está llena de casos en los que los reyes se organizaron corridas para conmemorar eventos importantes y entretener a sus invitados. Tras la Guerra de la Reconquista española, la celebración de corridas se expandió por toda España y se convirtió en la salida donde los nobles demostraron el celo que les permitió derrotar a los moros. Incluso el emperador Carlos I en Valladolid en 1527, y más tarde el rey Felipe IV participaron en el lanceo de toros en las plazas de toros (como la Plaza Mayor de Madrid), plazas de toros. Durante el reinado del rey Felipe II, el Papa Pío V, consternado por la desmedida matanza de las corridas de toros, prohibió la práctica de la corridas. La gente, sin embargo, ignoró el decreto papal y continuó disfrutando del fiesta brava, obligando al Papa Gregorio VIII a retractarse del decreto, siguiendo el consejo del escritor y místico Fray Luis de León, quien dijo & # 8220 las corridas de toros están en la sangre de los españoles, y no pueden ser detenidas sin enfrentar graves consecuencias. & # 8221 Con la llegada de la dinastía borbónica francesa a España, la nobleza abandonó la emoción de la arena por los placeres de la corte real. Como resultado, la tauromaquia quedó en manos de los plebeyos que, a su vez, retomaron con entusiasmo su práctica y la tomaron en serio como símbolo de algo genuinamente español.

La tauromaquia se transformó y democratizó. El escudero, a pie, se convirtió en el amo de la arena, hoy torero, y el caballero, a caballo, el picador de la actualidad, asumió el papel secundario de ayudar a mostrar la destreza del escudero que alguna vez fue su sirviente. . El pueblo, consciente de la cambiante jerarquía social, hizo un acto de justicia social simbólica al permitir que Francisco Romero, un hombre de origen humilde, se convirtiera en el primer torero profesional de relevancia histórica en 1726. El pueblo transformó a Romero de un simple hombre en una leyenda cuyas habilidades todavía se elogian en las canciones populares de hoy. En la enciclopedia de cinco volúmenes de Cossio, Los Toros, la historia más completa de la tauromaquia, encontramos a muchos personajes notables que siguieron los pasos de Romero entre ellos se encontraban Rafael Molina, Belmonte y Manolete, tres destacados matadores, que elevaron la toreo a grandes alturas. Cada uno introdujo cambios que convirtieron lo que una vez fue un encuentro primitivo y cruel, la caza medieval, en la hábil forma de arte que se practica hoy en los estadios taurinos de España, Francia, Portugal y en las repúblicas latinoamericanas de Colombia, Ecuador, Guatemala. , México, Panamá, Perú y Venezuela.

¿Es la tauromaquia un deporte?

Echemos un vistazo a la naturaleza de esta expresión cultural tan innatamente española. ¿Qué es la tauromaquia? ¿Es la barbarie, un deporte enraizado en la caza, o una expresión artística similar a la danza? Ha habido muchas opiniones diferentes, a menudo coloreadas por el trasfondo cultural de la persona que expresa sus pensamientos. Sin embargo, la mayoría de los españoles está de acuerdo en que no debe considerarse un deporte. De hecho, la traducción del término español a la parte trasera en la palabra inglesa tauromaquia, muestra la visión prejuiciosa de este evento en el mundo anglosajón. Una persona tendría que estar loca para luchar contra una bestia de 1200 libras. El objetivo de la corrida de toros es, de hecho, el contrario: evitar un enfrentamiento brutal utilizando los atributos humanos de inteligencia, gracia y elegancia. En un deporte, lo importante es ganar, el aficionado al deporte está satisfecho con la acumulación de puntos, hits y récords. En la tauromaquia no existe la contabilidad. La satisfacción está implícita en el esperado triunfo de la astucia humana sobre la fuerza bruta que grita un fanático de las corridas de toros viejo no porque el matador haya ganado, sino por la manera, la forma, la gracia, el ingenio, la destreza del torero realizando una verónica, un natural o cualquier otro pase con el capota o muleta, como se llama el trozo de tela que tiene en la mano. Los trofeos otorgados al torero a menudo no son más que la muestra momentánea de emoción de la gente. No es inusual que un matador que solo haya realizado un movimiento ingenioso en todo el evento sea el verdadero ganador del día. Porque, al igual que en la pintura, el canto o la danza, la cualidad que hizo que ese movimiento fuera especial no puede cuantificarse ni describirse. La apreciación de su valor es intuitiva.

Sin embargo, a partir de mi lectura sobre el tema, mi experiencia práctica como torero y mi intuición, defino la tauromaquia como una especie de ballet dramático con la muerte. Como lo haría en la danza, el torero debe controlar sus movimientos, manteniendo el ritmo, no de la música, sino del peligro. En el escenario, un paso en falso significa una interrupción del flujo artístico. En el ruedo taurino, un error podría significar la muerte del protagonista de este drama.

Entre el torero y el toro siempre debe haber una relación basada en la distancia. Esta forma de arte plástico se basa en el hecho de que la destreza del matador lo convierte en el creador y maestro de esta relación, en lugar de darle al toro la oportunidad de tomar el mando. En teoría, este evento artístico es simple: la dificultad radica en realizar la tarea. El toro, por su propia naturaleza, ataca todo lo que se mueve. El hombre, implacable, erguido, exhibiendo elegancia y aplomo, debe mover el capote de tal manera que el toro lo persiga sin ni siquiera atraparlo, y al mismo tiempo, para potenciar la sensación de peligro, debe dirigir la trayectoria del animal atacante tan cerca de su cuerpo como se atreva. Sin embargo, no tan cerca que, para evitar ser herido o muerto, deba hacerse a un lado rápidamente, porque al hacerlo perturbará la fluidez del movimiento. Refiriéndose a esta habilidad, un crítico español de esta forma de arte dijo una vez: & # 8220 Cualquiera puede torear si conoce la técnica, cualquiera que tenga coraje la dificultad radica en poder torear como Belmonte o Manolete como si los toros fueran de vidrio. y uno tenía miedo de romperlos. & # 8221


Estatua del Toro Ibérico - Historia

Este artículo es de noviembre de 1997 El Archivo de México Boletin informativo.
Volver a la lista de artículos

Fiesta Brava española, una historia de la tauromaquia

Mario Carrin es un torero español que nació en Sevilla, España, en 1934. Él proporciona aquí un historia del & quotsport & quot y su propia perspectiva única como torero.

Breve historia de la tauromaquia

Durante los ocho siglos de la Guerra de la Reconquista (711-1492 d.C.), los caballeros, moros y cristianos, cansados ​​de matarse unos a otros, se permitían ocasionalmente un respiro pero para evitar el aburrimiento y también para liberar a sus belicosos. instintos, competirían en la caza de la vida salvaje existente en las tierras ibéricas. Los ciervos y otros animales igualmente dóciles eran presa fácil, y aunque un oso o un jabalí acorralado ocasionalmente se peleaba, nunca fue un desafío para caballeros tan valientes. Sin embargo, el escenario cambiaba cada vez que se enfrentaban al toro ibérico. Esta hermosa e imponente bestia, con su noble valentía única, cuando se le provocara, preferiría morir luchando que huir, transformando la caza en un ávido intercambio en el que los guerreros más valientes podrían sacar a la luz su coraje. Quizás un noble con espíritu emprendedor pensó en capturar varias de estas bestias cornudas, llevarlas al pueblo y recrear la emoción de la caza para que los caballeros pudieran demostrar su habilidad y ganarse la admiración de sus súbditos. Así, en un remoto rincón de la España medieval, se creó el inicio de lo que hoy es el espectáculo taurino nacional español.

La primera corrida histórica, corrida, tuvo lugar en Vera, Logroño, en 1133, en honor a la coronación del rey Alfonso VIII. A partir de ese momento, la historia está llena de casos en los que los reyes se organizaron corridas para conmemorar eventos importantes y entretener a sus invitados. Tras la Guerra de la Reconquista española, la celebración de corridas se expandió por toda España y se convirtió en la salida donde los nobles demostraron el celo que les permitió derrotar a los moros. Incluso el emperador Carlos I en Valladolid en 1527, y más tarde el rey Felipe IV participaron en el lanceo de toros en las plazas de toros (como la Plaza Mayor de Madrid), plazas de toros.

Durante el reinado del rey Felipe II, el Papa Pío V, consternado por la desmedida matanza de las corridas de toros, prohibió la práctica de la corridas. La gente, sin embargo, ignoró el decreto papal y continuó disfrutando del fiesta brava, obligando al Papa Gregorio VIII a retractarse del decreto, siguiendo el consejo del escritor y místico Fray Luis de León, quien dijo que `` las corridas de toros están en la sangre del pueblo español, y no se pueden detener sin enfrentar graves consecuencias ''.

Con la llegada de la dinastía borbónica francesa a España, la nobleza abandonó la emoción de la arena por los placeres de la corte real. Como resultado, la tauromaquia quedó en manos de los plebeyos que, a su vez, retomaron con entusiasmo su práctica y la tomaron en serio como símbolo de algo genuinamente español.

La tauromaquia se transformó y democratizó. El escudero, a pie, se convirtió en el amo de la arena, hoy torero, y el caballero a caballo, el picador de la actualidad, asumió el papel secundario de ayudar a mostrar la destreza del escudero que alguna vez fue su criado. El pueblo, consciente de la cambiante jerarquía social, hizo un acto de justicia social simbólica al permitir que Francisco Romero, un hombre de origen humilde, se convirtiera en el primer torero profesional de relevancia histórica en 1726. El pueblo transformó a Romero de un simple hombre en una leyenda cuyas habilidades todavía se elogian en las canciones populares de hoy. En la enciclopedia de cinco volúmenes de Cossio, Los Toros, la historia más completa de la tauromaquia, encontramos a muchos personajes destacados que siguieron los pasos de Romero entre ellos se encontraban Rafael Molina, Belmonte y Manolete, tres destacados matadores, que elevaron el toreo a grandes alturas. Cada uno introdujo cambios que convirtieron lo que una vez fue un encuentro primitivo y cruel, la caza medieval, en la hábil forma de arte que se practica hoy en los estadios taurinos de España, Francia, Portugal y en las repúblicas latinoamericanas de Colombia, Ecuador, Guatemala. , México, Panamá, Perú y Venezuela.

Veamos la naturaleza de esta expresión cultural tan innatamente española. ¿Qué es la tauromaquia? ¿Es la barbarie, un deporte enraizado en la caza, o una expresión artística similar a la danza? Ha habido muchas opiniones diferentes, a menudo influidas por el trasfondo cultural de la persona que expresa sus pensamientos. Sin embargo, la mayoría de los españoles está de acuerdo en que no debe considerarse un deporte. De hecho, la traducción del término español a la parte trasera en la palabra inglesa tauromaquia, muestra la visión prejuiciosa de este evento en el mundo anglosajón. Una persona tendría que estar loca para luchar contra una bestia de 1200 libras. El objetivo de la corrida de toros es, de hecho, el contrario: evitar un enfrentamiento brutal utilizando los atributos humanos de inteligencia, gracia y elegancia. En un deporte, lo importante es ganar, el aficionado al deporte está satisfecho con la acumulación de puntos, hits y récords. En la tauromaquia no existe la contabilidad. La satisfacción está implícita en el esperado triunfo de la astucia humana sobre la fuerza bruta que grita un fanático de las corridas de toros ol no porque el matador haya ganado, sino por la manera, la forma, la gracia, el ingenio, la destreza del torero realizando una verónica, un natural o cualquier otro pase con el capota o muleta, como se llama el trozo de tela que tiene en la mano. Los trofeos otorgados al torero a menudo no son más que la muestra momentánea de emoción de la gente. No es inusual que un matador que solo haya realizado un movimiento ingenioso en todo el evento sea el verdadero ganador del día. Porque, al igual que en la pintura, el canto o la danza, la cualidad que hizo que ese movimiento fuera especial no puede cuantificarse ni describirse. La apreciación de su valor es intuitiva.

Sin embargo, a partir de mi lectura sobre el tema, mi experiencia práctica como torero y mi intuición, defino la tauromaquia como una especie de ballet dramático con la muerte. Como lo haría en el baile, el torero debe controlar sus movimientos y mantener el ritmo, no de la música, sino del peligro. En el escenario, un paso en falso significa una interrupción del flujo artístico. En el ruedo taurino, un error podría significar la muerte del protagonista de este drama.

Entre el torero y el toro siempre debe haber una relación basada en la distancia. Esta forma de arte plástico se basa en el hecho de que la destreza del matador lo convierte en el creador y maestro de esta relación, en lugar de permitir que el toro tome el mando. En teoría, este evento artístico es simple y la dificultad radica en llevar a cabo la tarea. El toro, por su propia naturaleza, ataca todo lo que se mueve. El hombre, implacable, erguido, exhibiendo elegancia y aplomo, debe mover el capote de tal manera que el toro lo persiga sin ni siquiera atraparlo, y al mismo tiempo, para potenciar la sensación de peligro, debe dirigir la trayectoria del animal atacante tan cerca de su cuerpo como se atreva. Sin embargo, no tan cerca que, para evitar ser herido o muerto, deba hacerse a un lado rápidamente, porque al hacerlo perturbará la fluidez del movimiento. Refiriéndose a esta destreza, un crítico español de esta forma de arte dijo una vez: "Cualquiera puede torear si conoce la técnica, quien tenga coraje, la dificultad radica en poder torear como Belmonte o Manolete como si los toros fueran de vidrio y uno". tenían miedo de romperlos.


Iberian Bull Statue - History

Sagunto / Valencia situated in a strategic place from a geographical point of view, is a town whose historical importance is well documented throughout its over two thousand years of existence.

As for its foundation myth and legend have been introduced traditionally to make its origin nobler, using many classical authors who have written about it.
The city was devastated by the Carthaginean ruler Hannibal after a harsh and time lasting siege of eight months, during which the town was going to write a glorious page in the history of our country for the courage and heroism shown in its opposition to the invader, an event that lasted throughout the centuries.

As for its foundation myth and legend have been introduced traditionally to make its origin nobler, using many classical authors who have written about it.
The city was devastated by the Carthaginean ruler Hannibal after a harsh and time lasting siege of eight months, during which the town was going to write a glorious page in the history of our country for the courage and heroism shown in its opposition to the invader, an event that lasted throughout the centuries.

The strategic location of the Castle enabled the control of the coastal area and the Palancia River area. A fortress of nearly a kilometer in length, situated on the hill which overlook the town, surrounded by walls with various layouts, Roman and medieval.
The Iberian village of Arse was settled in the western and highest area in the 5th century BC.
During this tour of the fortress, you will see remains like cisterns, columns, capitals …from different periods.

The following buildings of interest are visited during this visit:

The Roman Theater

Is located on the side of the mountain that the historic castle crowns. It constitutes one of the most important jewels of the roman culture in Spain. It was built in the first century, making use of the concavity of the mountain. Declared National Monument in 1896.
It was mainly in the middle of the XX century when the process of consolidation and rehabilitation began.
Nowadays it offers exceptional acoustic conditions for the celebration of artistic and cultural forms of expression: theatrical performances, festivals of music and dance, etc., such as the “SAGUNT A ESCENA” festival that takes place during the summer.

Visitors Reception Center or Casa dels Berenguer

Its location should be highlighted, in the heart of the medieval historic center, next to the Santa María church and the old Jewish quarter. The building originally belonged to the Berenguer lineage during at least the 14th-18th centuries. The building has, among other remains, the Mikvé dating from the s. XIV, in which immersions and purification rites of the Jewish religion were performed.
In this place you will also see remains of the of the Temple of Diana, National Monument from 1963. Built between the Vand IV century B.C. and conserves a great wall of stone some 15 meters long by 4 meters high. During the Hannibal’s siege of Sagunto, it appears that this was the only monument saved from destruction owing to the fact that it was dedicated to the goddness Diana.

The Jewish quarter

The street plan of the old Jewish quarter is the same as when Sagunto was inhabited by the Hebrews, and the houses are still painted with the characteristic lime-based white paint.
Its doorway “Portalet de la Sang” (from the XV century), is situated in the Calle del Castillo, and is on the way to the Roman Theatre and the Castle. It is one of the few in Spain which has still its original layout and once inside the visitor has the impression that time has stood still.

Ermita de la Sangre (Hermitage of the Blood)

It is the largest of its kind in the town. Of baroque style built in the early XVII century. The brotherhood of the Mort Pure Blood of Jesus Christ, whose origin dates back to the beginning of the s. XVI century, has had its headquarter here since 1607.
This is where most of the liturgical acts of Holy Week in Sagunto are focused and from where they depart. Inside there are numerous and artistic processional images of the aforementioned brotherhood.

The Plaza Mayor was the commercial and cultural centre of Medieval Sagunto. It has a rectangular shape with columns supporting the arches, some of which dates from Roman times. The weekly market was traditionally held here.
The Church of Santa Maria, the Corn Exchange, the Town Hall, and the remains of the Temple of Diana are all to be found here.


Iberian Bull Statue - History

Bullfighting is not merely a public spectacle, typical of a particular culture or country. Since time immemorial, the bull and everything associated with it have been a source of inspiration in art and therefore in culture.

There are no known representations of living beings that are older than those of the bull. Moreover, the last efforts of the best artistic interpreter of tauromachy, Pablo Picasso, were applied to the effigy of a matador.

The Bullfighting Festival, as we know it in modern times, has been a subject treated by artists of different types in all the expressive disciplines, from the plastic arts to the cinema and literature, both narrative and poetic.

Literature

In Spanish literature, the phenomenon of bullfighting appears as a constant presence, but at first in an isolated manner, as if in passing, and it was not used as the central protagonist or main occurrence until the beginning of Romanticism, the period in which bullfighting festivals began to be arranged as regulated and well-organized events, and in which their principal actors, the bullfighters, became popular heroes.

Apart from Nicolás Fernández de Moratín, one of the few XVIIIth century intellectuals who dealt with bullfighting (Oda a Pedro Romero, Carta histórica sobre el origen y progresos de las fiestas de toros en España), Professor Alberto González Troyano drew attention to a singular aspect: “…the role of awakening the potential for argument that is inherent in the world of bullfighting seems to have fallen on foreign romantic writers.”

Stories of love between the hero (the bullfighter) and a lady, in an atmosphere charged with pure breeding, thus became the basis of a large part of the literature associated with bullfighting. Merimée and the bullfighter in his Carmen El toreador by the Duchess of Abrantes Militona by Théophile Gautier Cartucherita by Arturo Reyes and Sangre y Arena by Blasco Ibáñez all provided this essential component, with the addition of a tragic element, the death of the bullfighter in front of his beloved.

In the XXth century, several works by national and foreign authors were published, among which we can highlight three because of their international transcendence: the previously-mentioned Sangre y Arena, by Blasco Ibáñez Fiesta and Verano sangriento by Ernest Hemingway.

Théophile Gautier,
(1811-1872)

Ernest Hemingway,
(1899-1961)

Federico García Lorca,
(1898-1936)

“I consider that bullfighting is the most cultured of all the festivals”, wrote Federico García Lorca. The writers of his generation were perhaps the first to consider that bullfighting belonged more to the field of artistic creation. Representative of this proximity is the picture of the members of the Generation of the 27 assembled in Seville round the figure of the bullfighter and patron Ignacio Sánchez Mejías, on whose death Lorca himself wrote one of the most moving poetic elegies of all time. Poets such as Gerardo Diego and Rafael Alberti left numerous proofs of their interest, as did José Bergamín with La música callada del torero, and Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, José María Pemán, Jorge Luis Borges, Miguel Angel Asturias, Pablo Neruda, Jorge Guillén and Jean Cocteau, among others.

It is illustrative to review the extensive filmography that has reflected, directly or indirectly, the world of bullfighting. Spanish cinema has been involved with it since the first decade of the XXth century, with titles such as La Otra Carmen (1915) of José de Togores or Sangre y Arena (1916), directed by Vicente Blasco Ibáñez. The best-known versions of Currito de la Cruz (1925) are those of Fernando Delgado and Alejandro Pérez Lugín, of Fernando Delgado himself in 1936, and the 1948 version by Luis Lucía, which is considered the best. Other famous Spanish directors who worked on the theme of bullfighting were Juan de Orduña (Leyenda de Feria, 1945), Edgar Neville (Olé, torero, 1945), Benito Perojo (El traje de luces, 1949), Juan Antonio Bardem (A las cinco de la tarde, 1960), Carlos Saura (Los golfos, 1960), Basilio Martín Patino (El noveno y Torerillos 61, 1961), Jaime de Armiñan (Juncal, 1988, series for TV), Pedro Almodóvar (Matador, 1986), Javier Elorrieta, with another version of Belmonte, 1989, starring Sharon Stone, and Juan Sebastian Bollaín (Sangre y Arena, 1994), to name only some of them, but the list is very long.

The cinema of Hollywood also has bullfighting titles, apart from having such illustrious enthusiasts as Mel Ferrer and Orson Welles. As early as 1915, Cecil B. De Mille directed a version of Carmen, and Fred Niblo shot Sangre y Arena (1922) with Blasco Ibáñez as scriptwriter, and starring Rudolph Valentino, before the arrival of sound. The great Raoul Walsh can be added to the list with The Spaniard (1925), and Robert Mamoulian made a new version of Blasco Ibáñez’s famous work in 1941. The list is long, with directors of the stature of Richard Thorpe, Robert Rossen, Henry King and Budd Boetticher. Moreover, the Mexican film industry, since the Oro, sangre y sol of Miguel Contreras Torres (1925), has also dealt with the festival which is also its own. And in European filmography there is no shortage of titles which directly or indirectly reflect some aspect of bullfighting. Finally, we can mention the co-production Manolete, of Menno Meyjes, starring Adrien Brody and Penelope Cruz in 2006.

Sculpture

In sculpture we find numerous works whose subject is bullfighting. In the introductory text to the exhibition Toros y toreros en la escultura española (1984), sponsored by the BBVA and presented in Madrid by the Real Maestranza de Caballería de Sevilla, its curator Álvaro Martínez-Novillo tells us: “Very soon the unmistakeable sculptural forms of the bull -sacred and virile- will become familiar to the various towns and villages in our Peninsula. Sculptures of bulls such as those in Osuna, Porcuna, Rojales and Monforte. Bronze bulls like the one in Aziala (Teruel). Bulls sculpted in granite by the Celtiberians, like those of Guisando or the magnificent one which guards its homonymous city (Toro), or the bronze bulls of Costix (Balearic Islands).” And he reminds us that the oldest representations of a bullfight could be some small bronzes discovered in the remote Chinese province of Yunan, dating from the Ist century B.C., in which one can see spectators in the tendidos and a bull coming out of a toril.

Related works appeared sporadically during the Middle Ages and the Renaissance, reliefs in the cathedrals of Pamplona and Plasencia, and in the University of Salamanca, with horse riders spearing bulls. Before Goya there were no manifestations that were specific to bullfighting festivals. These were the times of Pedro Romero and Costillares. It was precisely those two who were depicted for the first time in the first sculptural group at a bullfight, the polychrome carvings of the sculptor to the Court of Carlos VI and Fernando VII, Pedro Antonio Hermoso from Granada(1763-1830), presumably completed under the direction of Goya.

During the period of Romanticism, statuettes of bullfighters proliferated, but sculptural production was lower than that of the lithographic series which spread throughout Europe, creating the most picturesque impression of Spain. The first large sculptural group to be dedicated to a bullfighter is that of Francisco Montes Paquiro, created from the bullfighter’s death mask by the royal sculptor José Piquer y Duart (1807-1871).

The Valencian Mariano Benlliure ( 1862-1947) was for bullfighting sculpture what Goya was for bullfighting painting and engraving. The group El Coleo (1911), in the Cuban locality of Guines, impresses by its strength, and the funereal monument to Joselito el Gallo, in the cemetery of Seville, impresses most of all. One of his apprentices, Juan Cristóbal, and Sebastián Miranda, both friends of Belmonte, were great portraitists of bullfighters. Also worthy of mention is J.L. Vasallo ( 1908-1986), who, commissioned by the Real Maestranza de Sevilla, produced likenesses of Rafael el Gallo and of Belmonte, which can be found in its Bullfighting Museum.

The vanguard of the so-called Paris School extended bullfighting sculptural production and gave it a new dimension. Picasso dedicated to the world of the bull more works of another kind, but it is impossible not to mention his Cabeza de toro, formed by a bicycle saddle and handlebars (Museé Picasso, Paris). Outstanding in this field was his friend Manolo Hugué (1872-1945), the great bullfighting sculptor of the vanguard, and Pablo Gargallo (1885-1924) with his work Cabeza de picador (MOMA, New York). In Spain these works influenced artists such as Angel Ferrant (1891-1960) and Alberto Sánchez (1895-1962), to whom one should add Cristino Mallo and Venancio Blanco, son of a cowhand from the herd of Pérez Tabernero, and creator of the statue of Belmonte in Triana.

Tauromachy is now integrated into our sculpture, as has been expressed by artists as distinct as Pablo Serrano and Berrocal, who provided the dimension of their serialized work. Since then, numerous examples have continued to be produced. One of the most recent, and most striking, in which the bull is given prominence, is the work Charging Bull by Arturo di Módica, which is sited in Bowling Green, near Wall Street in New York.


The Enigma of the Lady of Elche: Was she an Anunnaki Queen?

One of the most enigmatic feminine faces of the history of the humanity, is without a doubt the one of the Lady of Elche, that supposedly dates to the Iberian culture (S. IV aC). And although her clothing reflects her high lineage, her identity is unknown. But the enigmas are gradually being cleared and the new hypotheses of the origin of this figure are surprising.

The Lady of Elche is an Iberian statue in limestone, dating between the 5th and 4th centuries BC. C. It measures 56 cm in height and weighs 65.08 kg., And was discovered on August 4, 1897 in Elche (Spain).

The workers of the farm were carrying out the clearing of the southeast slope of the hill of La Alcudia, for agricultural purposes. According to local legend, Manuel Campello Esclapez, a 14-year-old boy who helped with homework, was the discoverer. Using the peak of Antonio Maciá, and taking advantage of a break from the day laborers, he began digging.(Anunnaki Queen)

In Elche, everyone knew the discovery and was a reason to talk. The friends of the family went to visit her at the house, but the other people could not do the same, so, in an act of generosity, the Lady (the Queen dwells, as she was known) was exposed on the balcony so that outside contemplated by all the neighbors of the locality.

In August the Mystery of Elche is celebrated and Don Pedro Ibarra is invited To his home to see this feast to the French archaeologist Pierre Paris. When the archaeologist saw the bust he knew that it was a real jewel and reported to the Louvre Museum in Paris, who answered immediately offering a large sum of money: 4000 francs of the time. Despite the opposition of his wife, the Iberian bust was sold and on August 30, 1897 the Iberian goddess left well packaged for Paris. For 40 years the Lady of Elche was exhibited in the Louvre.

The Lady of Real Elche and a recreation with the colors that the piece wore

After World War II began in 1939 and as a precautionary measure, it was moved to the castle of Montauban, near Toulouse (France), safer place than the Parisian capital. In 1941 it was recovered through an exchange of works with the Vichy Government of Marshal Pétain. The Lady remained in the Prado Museum for 30 years, since she returned to Spain until 1971, which was incorporated into the permanent collection of the National Archaeological Museum.

The truth is that Spain detached itself from its history in other times and today, as a result, there is a large identifying gap to determine what the Spanish roots are. Who were the Iberians and what was their legacy are still, two questions from which only theories are obtained as a response. And there are other researchers who go further, suggesting that the Iberian civilization might come from ancient Sumeria.(Anunnaki Queen)

Erik Von Däniken revealed many gaps in history, but little by little we are deciphering our past. And all these beings that we see represented here and in other cultures would be, according to Däniken, Anunnakis. He adds that even the Illuminati paid a man named John F. Moffitt to say that the piece was a fake. The lady of Elche is Sumerian, of the Phoenicians, an Empress of Atlantis who professed the iconography of Ishtar.

Of the same Atlántida, it assures that the Basque language comes and that the Castilian, also, does not descend from the Latin, because Malaga and Cádiz are Phoenicians. Castilian descends from the old Phoenician Iberian.

These would hide to the rest of humanity their origin Atlantis. But a medal found in Utah (USA), which has a lady engraved almost identical to that of Elche, (since the Lady of Elche has the same ritual ear-rings and necklaces), would reveal the connection of both relics, despite the vast distances between Elche and Utah.

Medal found in Utah (United States), in 1966

The earmuffs were representative of Atlantis. In Bolivia (Peru) and in the Andes they have always been a trail of Atlantis, which had a capital on Lake Titicaca, a lake that is in the mountains and with Anunnaki remains. There are legends in the area of ​​Venus men who visited the earth and had that type of earmuffs.

The buildings of Puma Pumku, in Tiahuanaco, have Anunnaki cuneiform epigraphs and are equivalent to the Persepolis Gates of Persia. Tiahuanaco means “This is from God.” And Puma Pumku “Puerta del Puma”. It represents the connection between feline aliens and Anunnaki. Effectively in Sumeria there are statues of feline gods, as in other places in the world.(Anunnaki Queen)

The archaeologist Marcel F. Homet said: “the immense stone slabs of the temples of Tihuanaco are joined to each other by metal hooks from which until now only equivalents have been found in one place: in Mesopotamia, in the architecture of the palaces Assyrians … Likewise the goddesses and gods of Tiahuanaco seem identical to the adored deities of the fourth century (BC) in Mesopotamia. ” (Cfr. Kolosimo, 1969: 248, Land without time).

The goddess Inanna of Mesopotamia, goddess of fertility, also wears a kind of earmuffs

Artifacts, ooparts, funerary sediments or crystal skulls are stored, like the Mayas, which are thought to have been used as storage, something like a hard disk, since in recent times it has been discovered that crystal and quartz they are great transmitters of energy and not only that, but also they lodge the capacity to retain this energy, being able like this to be channeled like a source of information.(Anunnaki Queen)

Everything we learned from Spain and ancient Europe, is not true one hundred percent. Basque and Iberian were autochthonous Iberian languages. In Europe, analogous languages ​​were spoken, but Basque has been treasured and preserved without modifications, being the only trace we have of Atlantis languages. The Iberian housed similarities and descended from there the Castilian language and the other Romance languages.

The bronze of Ascoli is a bronze inscribed plate of the year 89 a. C. found in 1908 in Rome (Italy)

Latin would have acquired another type of characteristics that would not correspond to our mother tongue, but would be the Iberian language. That language remained and was transformed by the old Europe. Basque was also used in the Anunnaki fringe of the Caucasus, its native origin. The first inhabitants of England were of Basque origin. And the proper name “Iker” which is a Basque name, was used to refer to the Egyptian pharaohs.

In Iberia winged sphinxes were found throughout the east, and representations of bulls were found in Sumeria. Could fit the possibility that the east of the Iberian Peninsula was once the capital of Sumeria in an extensive strip that occupied what is now the Valencian Community. The name of the city of Valencia would come from the Phoenician “Baal”, although its descendants are officially from the Latin, “Valentia”.(Anunnaki Queen)

Mesopotamian sphinxes, found in the IXX century in Agost, Alicante

Although there was no great Iberian or Sumerian influence in Catalonia, the mountain of Montserrat was an important Anunnaki focus. Today there are some very old Sumerian texts in the basilica. Legend has it that under the mountain there is a large lake with fertile waters and beings that inhabit its interior.(Anunnaki Queen)

Another historical remnant we still have in many places in the Iberian Peninsula are the dolmens. Places considered sacred temples and where the human being could connect with the gods. In that era, the diversity of gods was worshiped.

Customs, languages, politics, culture, religion and even the origin of black magic are inheritance of the kingdom of Atlantis. It would be worth highlighting the gods considered creators: the god Ishtar, the god Enki, NinhurSag or the god Enlil, being Enki, the most praised. These gods were idealized with time.

The Sumerian creator gods: Anu, Enlil, Enki and Nin-Hur-Sag

The kings and nobles wore ostentatious clothes like the Lady of Elche, which could be a representation of the god Ishtar, as pointed by researchers and archaeologists experts. Formerly these gods were represented in various ways, but always with an unbreakable code system, as in the position of the hands or accessories in the garments.(Anunnaki Queen)

The truth is that the Lady of Elche boasts a symmetrical and totally harmonious face. In addition, it was originally polychrome. They carried those accessories in the ears and necklaces very rounded in different sizes and shapes. They wore robes as Arabs do today.

Detailed description of the costume of the Lady of Elche

And although it was always related to this mysterious woman with a priestess, it could fit the possibility that it was someone with a very influential hierarchical position, like that of a queen. Or perhaps, like the mystery that awaits Leonardo da Vinci’s Gioconda, we are facing the staging of the most beautiful harmony. The one of the symmetry, used like tool to take to the art to its maximum exponent. A sublime representation of the divinity. A shaman, a queen, a goddess.(Anunnaki Queen)


Ver el vídeo: Escultura toro de lidia