El príncipe de Condé

El príncipe de Condé

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Título: Retrato de Luis II de Borbón conocido como Le Grand Condé (1621-1686)

Autor: D'EGMONT, Justus Van Egmont Juste (1601 - 1674)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 146 - Ancho 110

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela

Lugar de almacenamiento: Sitio web del museo Condé (Chantilly)

Copyright de contacto: Foto RMN-Grand Palais (Domaine de Chantilly) / René-Gabriel Ojéda

Referencia de la imagen: 02-000221 / PE131

Retrato de Luis II de Borbón conocido como Le Grand Condé (1621-1686)

© Foto RMN-Grand Palais (Domaine de Chantilly) / René-Gabriel Ojéda

Fecha de publicación: mayo de 2014

Director Académico Adjunto Inspector de la Academia

Contexto histórico

El príncipe y el pintor

El 19 de mayo de 1643, el joven Luis II de Borbón, duque de Enghien, hijo mayor del príncipe de Condé y primo del rey de Francia, obtuvo una victoria decisiva contra los españoles en Rocroi, en el norte de Francia. Su participación en la Fronda de los Príncipes de 1650 a 1652 lo obligó a exiliarse en los Países Bajos, donde sirvió a España contra Francia. Fue allí donde, sin duda, volvió a conectar con Juste d´Egmont (1601-1674), un pintor flamenco al que ya había conocido en París durante la década de 1640.

De hecho, Juste d´Egmont - Joost Verus Van Egmont - había vivido en París ya en 1628, después de haber sido alumno de Rubens. Pintor apreciado, fue especialmente como retratista de la familia real y los grandes del reino que tuvo éxito.

No se sabe en qué momento preciso pintó el retrato del Grand Condé. Los rasgos faciales de Luis II de Borbón son los de la madurez, y no los de la impetuosa juventud que tuvo el duque en Rocroi. Mientras tanto, Condé regresó a Francia a finales de 1659, gracias al Tratado franco-español de los Pirineos. Por tanto, podemos pensar que este retrato fue pintado en 1657 o 1658, si lo comparamos con una mención hecha en la correspondencia del príncipe.

El pañuelo azul que lleva el príncipe no se refiere a la orden del Espíritu Santo, a la que no accedió hasta 1661, tras su regreso a la gracia. Una copia de nuestro retrato fechado en 1665 lo muestra con el pañuelo azul Y el cordón de la orden del Espíritu Santo.

Análisis de imagen

Un retrato de la corte en un contexto de batalla

El lienzo está formado por dos planos claramente separados. En primer plano, el duque de Enghien, cuyo perfil aquilino es claramente identificable, posa casualmente apoyado en un pedestal sobre el que descansa su casco y mira al espectador. Armado con una espada, viste una armadura rica, articulada e inmaculada, cuyo uso desapareció gradualmente en el siglo XVII.mi siglo - y maneja un bastón de mando en la dirección del backstage, expresando su dominio sobre los eventos que representa. Su peluca rizada y su cabestrillo azul sobre el hombro lo convierten en un líder militar ceremonial que parece decidido pero tranquilo. Su ubicación en lo que parece ser la entrada a una cavidad natural contrasta con un retrato inscrito en los códigos del retrato cortesano y refuerza la sensación de distanciamiento del fondo.

Abajo a la izquierda, un combate de caballería opone los franceses cargando valientemente a los españoles obligados a huir en una nube de humo. La relegación del combate a un segundo plano y a la parte inferior del cuadro enfatiza en contraste la grandeza y la maestría del duque, cuyo brazo extendido y extendido del personal de mando domina todo el escenario de la guerra. Esta maestría y certeza permiten abstenerse de cualquier signo explícito de victoria. El lienzo en sí celebra a un general victorioso y glorioso cuyos méritos pueden quedar implícitos sin temor a ser malinterpretados.

La pintura es, por tanto, una demostración, la de la grandeza del príncipe por parte del pintor, y la de la batalla victoriosa del propio príncipe. Juste d'Egmont también utilizó el argumento de la batalla de Rocroi para pintar otros retratos del Gran Condé, en particular un lienzo con una composición general idéntica pero donde el príncipe aparece con un fantasioso traje romano (túnica dorado, gran capa envolvente roja, brazos desnudos) y donde tiene lugar la escena de la batalla al pie de la fortaleza de Rocroi. También representó a Conde en general de la antigüedad en 1645, jugando con la fusión literaria con Alejandro Magno, como haría el pintor Jean Tassel para celebrar la captura de Dunkerque al año siguiente. Esta elección no se ha repetido aquí, ya que la performance no hace referencia a la Antigüedad y, por el contrario, busca un anclaje en lo contemporáneo. La ausencia de una referencia precisa a una batalla --aunque es muy probable que sea efectivamente la victoria fundacional de Rocroi, como recuerda la copia de 1665-- también permite hacer posible que los éxitos militares del Príncipe de Condé.

Interpretación

Una disculpa por el Grand Condé

Juste D'Egmont no busca representar la guerra, reducida aquí al general victorioso y al cargo de caballería, cuyo papel en la Batalla de Rocroi fue ciertamente decisivo. Por otro lado, inscribe su obra en la tradición de la disculpa Condeana. Fue el príncipe quien encargó varios retratos de sí mismo, a David Teniers y especialmente a Egmont durante la década de 1650, y otros de la década de 1660, y que hizo copias. El arte debía alabar al príncipe y borrar los reveses de la década de 1650, durante la cual Condé volvió su talento militar contra Francia. Desde su regreso a finales de 1659 hasta su muerte en 1686, el príncipe volvió a luchar al servicio del rey mientras se dedicó cada vez más exclusivamente a su dominio de Chantilly, donde mantuvo una corte brillante.

Los éxitos de Condean son tanto más loables a los ojos de un buen número de contemporáneos porque permitieron salvar el reino en varias ocasiones de la invasión o la derrota, en Rocroi en 1643 o en Lens en 1648 durante la Guerra de Trento. Años, en París en 1649 durante la Fronda, sin contar las victoriosas campañas de los años 1660 y 1670. Muchos artistas también contribuyeron a la disculpa condean, hasta que Bossuet que evoca a "este otro Alejandro" pintó como un héroe magnífico y magnánimo en su Oración fúnebre del Príncipe de Condé. Sin embargo, Juste d´Egmont opta aquí voluntariamente por abandonar la antigua referencia a Alejandro, siendo el Gran Condé suficiente en sí mismo como modelo de perfección militar. Unos años más tarde, Luis XIV operará la misma transformación en Versalles, del antiguo sistema de referencia al autorreferencial.

Destacando un éxito difícil de comparar, el retrato del Grand Condé de Juste d´Egmont es en sí mismo un gran éxito. Se difunde a través de grabados, copias, incluso objetos; el museo Condé de Chantilly guarda, por ejemplo, una caja cuya tapa está decorada con una copia en miniatura de este retrato.

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Bibliografía

Katia BÉGUIN, Los príncipes de Condé. Rebeldes, cortesanos y mecenas en Grand Siècle France, Champ Vallon, Seyssel, 1999.

Simone BERTIÈRE, Condé, el héroe descarriado, París, Editions de Fallois, 2011.

Para citar este artículo

Jean HUBAC, "El príncipe de Condé"


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