Luis XIV y la Fronda

Luis XIV y la Fronda

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Título: Luis XIV aplastando la Fronda

Autor: GUERIN Gilles (1611-1678)

Fecha de creación : 1653

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 53,5 cm - Ancho 33 cm

Técnica y otras indicaciones: terracota

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © RMN - Grand Palais (museo del Louvre) / René-Gabriel Ojéda

Referencia de la imagen: 07-503361 / R.F.4742

Luis XIV aplastando la Fronda

© RMN - Grand Palais (museo del Louvre) / René-Gabriel Ojéda

Fecha de publicación: septiembre de 2015

Director Académico Adjunto Inspector de la Academia

Contexto histórico

Salir del tirachinas

El 27 de marzo de 1653, la ciudad de París firmó un contrato con el escultor Gilles Guérin para la construcción de una estatua de cuerpo entero del joven Luis XIV destinada a ilustrar, en mármol blanco, su victoria sobre la Fronda. Fue inaugurado el 23 de junio de 1654 en el patio de un ayuntamiento restaurado tras la degradación de la Fronda.

Gilles Guérin era, en ese momento, un artista parisino confirmado que disfrutaba del estatus de escultor ordinario del Rey. Su estilo convencional pero preciso y muy técnico lo convierte en un escultor apreciado.

El año de la inauguración de la estatua es también el año de la coronación del rey. La estatua peatonal de Luis XIV forma parte, por tanto, de un contexto de celebración monárquica, en el que el ballet de Boda de Peleo y Thetis de Isaac de Benserade, presentado en la corte ese mismo año 1654 y en el que Apolo (el rey) mata a Pitón (desorden, discordia).

Análisis de imagen

El triunfo real sobre la discordia

El contrato del 27 de marzo de 1653 disponía que el rey sería "vestido al estilo antiguo como un César victorioso con un manto de estilo romano sembrado de lirios, su teste coronado de laurel, sosteniendo en su mano derecha un espectro del mismo mármol con el que muestra que había derrotado al Motín, pisoteando una figura que representa la Rebelión de tamaño adecuado y naturalidad de un joven fuerte con el ceño fruncido en el rostro, armado con una jabalina y un escudo en el teste en el que hay una figura de gato pisoteando un yugo roto ”. Por tanto, Gilles Guérin siguió muy de cerca este orden, permitiéndose reemplazar el gato en la cresta, símbolo de traición y desacuerdo, por una rata, símbolo del mal y la división diabólica. El cetro también es reemplazado por una mano de justicia en el modelo preparatorio, mientras que la estatua de mármol respeta el orden a este respecto. Por lo demás, la fidelidad confiere escrúpulos.

La estatua peatonal representa, por tanto, a un carismático adolescente de 15 años, estilo romano acampado, con coraza de lambrequines y corona de laurel. Con el cabello suelto y natural, el rey sostiene en su mano derecha una mano de justicia, mientras que su mano izquierda mantiene la empuñadura de su espada guardada en la vaina: la lucha ha terminado pero el rey permanece alerta, su deber es proteger al Reino. La alegoría de la rebelión está en el suelo, la cabeza sujeta por el pie real. Su derrota es al mismo tiempo una sumisión indiscutible que hace inútil cualquier lucha. El simbolismo real está entretejido con la herencia antigua (las flores de lis están presentes en los festones del peto como en la capa larga), refiriéndose así simultáneamente a la legitimidad (lirio), a la soberanía (cetro, mano de la justicia ) y victoria (laurel, espada).

Gilles Guérin sitúa su obra en una tradición. Los préstamos artísticos son numerosos, desde la estatua de Enrique IV debida a Nicolas Cordier (basílica de Saint-Jean-de-Lateran, en Roma) hasta la de Luis XIII, que estaba en el castillo de Richelieu.

Interpretación

Un trabajo de circunstancia

Al encargar este trabajo, los regidores de París participan en el programa de propaganda estatuaria monárquica. Indudablemente, también buscan construir una imagen de fidelidad después de los disturbios de la Fronda que dividieron profundamente la escena política parisina desde 1648 hasta 1652. Qué mejor prueba de lealtad que esta ofrenda erigida en el corazón de la principal ciudad del reino, que se abrió al rey el 21 de octubre de 1652?

Además, las obras iconográficas que celebran la victoria de Luis XIV sobre la Fronda no son numerosas, como si el rey hubiera querido hundir en el olvido esta "enfermedad infantil del absolutismo" (D. Richet) que, para él, había , fuerza de la experiencia traumática.

En 1687, recibido en el ayuntamiento, Luis XIV exigió el retiro de la estatua, considerando que su tema ya no correspondía al apaciguamiento político de París. Se dice que el rey exclamó: "Quítate esta figura, ya no está en temporada. Este gesto es un testimonio de la dimensión política de la estatuaria real y, por tanto, de su posible discrepancia con una voluntad real que pudo haber evolucionado. Si era necesario recordar en 1654 el veneno de la discordia y el triunfo del rey sobre las fuerzas de la rebelión, este mensaje ya no es apropiado en 1687, cuando Francia se embarca en una política de grandeza en Europa. lo que despierta el descontento de muchos países (la Liga de Augsburgo se forma en 1686) y obliga a los parisinos a aliarse, los principales proveedores de fondos por los que la monarquía de guerra todavía está ansiosa. Una estatua peatonal realizada por Antoine Coysevox reemplaza por lo tanto a la de 1654, insistiendo en las virtudes pacificadoras del rey.

Irónicamente, la familia Condé, cuyos representantes más ilustres se habían rebelado antes de llegar a resipiscencia, recuperó la estatua del ayuntamiento y la colocó en su castillo de Chantilly, donde aún se puede ver. hoy.

  • Honda
  • monarquía absoluta
  • Luis XIV

Bibliografía

BURKE Peter, Luis XIV: las estrategias de la gloria, París, Le Seuil, 1995 CORNETTE Joël, El rey de la guerra: un ensayo sobre la soberanía en Francia en el Grand Siècle, París, Payot, coll. "Biblioteca histórica", 1993. MARIN Louis, El retrato del rey, París, Les Éditions de Minuit, coll. "Le Sens commun", 1981. MILOVANOVIC Nicolas, MARAL Alexandre (dir.), Luis XIV: el hombre y el rey, gato. Exp. (Versalles, 2009-2010), París, Skira-Flammarion / Versailles, Palacio de Versalles, 2009.

Para citar este artículo

Jean HUBAC, "Luis XIV y la Fronda"


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