Loïe Fuller, la encarnación del simbolismo en el escenario

Loïe Fuller, la encarnación del simbolismo en el escenario

  • Folies Bergères. Todas las noches el Loïe Fuller.

    PAL Jean de (1860-1942)

  • Loïe Fuller en la danza del lirio.

    ELLIS Harry C. (1857)

  • Loïe Fuller bailando con su velo.

    TABER Isaiah West (1830-1912)

  • Loïe Fuller y sus alumnos frente a la esfinge en El Cairo.

    ELLIS Harry C. (1857)

Folies Bergères. Todas las noches el Loïe Fuller.

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

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Título: Loïe Fuller en la danza del lirio.

Autor: ELLIS Harry C. (1857 -)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 18,4 - Ancho 22,6

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados sitio web

Referencia de la imagen: 87-001110-02 / PHO1984-18-2

Loïe Fuller en la danza del lirio.

© Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

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Título: Loïe Fuller bailando con su velo.

Autor: TABER Isaiah West (1830-1912)

Fecha de creación : 1897

Fecha mostrada: 1897

Dimensiones: Alto 16,7 - Ancho 11,3

Técnica y otras indicaciones: Prueba positiva directa.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Photo RMN-Grand Palais - Sitio web de M. Bellot

Referencia de la imagen: 94-018136-02 / PHO1984-18-4

Loïe Fuller bailando con su velo.

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

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Título: Loïe Fuller y sus alumnos frente a la esfinge en El Cairo.

Autor: ELLIS Harry C. (1857 -)

Fecha de creación : 1914

Fecha mostrada: 1914

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Prueba positiva directa.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Photo RMN-Grand Palais - Sitio web de M. Bellot

Referencia de la imagen: 94-018132 / PHO1984-18-25

Loïe Fuller y sus alumnos frente a la esfinge en El Cairo.

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

Fecha de publicación: marzo de 2016

Agrégée en italiano, Doctorado en Historia Contemporánea en la Universidad de Versalles Saint-Quentin-en-Yvelines

Contexto histórico

El "hada de la electricidad" de la Belle Époque

El mito de París "Ciudad de la Luz" es inseparable del "hada de la electricidad" Loïe Fuller, una artista emblemática del clima de entusiasmo por el progreso científico, tecnológico y social que marcó la Belle Époque y celebrado por el ballet. Virutas de embalaje (1881) de Marenco y Manzotti.

Nacida en un pueblo de Illinois en 1862, Mary Louise Fuller, conocida como Loïe, debutó en el teatro amateur a la edad de cuatro años; a los dieciséis años, dirigió una compañía itinerante antes de unirse a otra en Nueva York. En 1889, Loïe Fuller emigró a Londres; en 1892 comenzó en París, donde se mudó con su madre Dalilah. Una dama misteriosa ("la Gran Dama") introduce a Loïe en la vida cultural y social de París. En la catedral de Notre-Dame, conceptualiza la estética de sus espectáculos: una unidad armoniosa entre color, luz, movimiento y espiritualidad. Sus coreografías ponen el progreso tecnológico al servicio de una danza que exalta la naturaleza a través de líneas curvas y movimientos que evocan flores, mariposas, serpientes: envuelto en largos velos que agita con la ayuda de palillos y bañada por una luz de tonalidades cambiantes, Loïe recuerda a los espectadores que el hombre es parte de la naturaleza. La originalidad de sus bailes es uno de los principales atractivos del cabaret Folies-Bergère, el lugar por excelencia de la vida parisina durante la Belle Époque, donde Loïe Fuller comenzó y actuó durante diez años.

Al trascender el cuerpo para alcanzar una dimensión espiritual donde la vida cotidiana se transfigura con la belleza del arte, Loïe Fuller se convierte en la musa del Art Nouveau y los simbolistas, mientras que su contribución a las innovaciones en iluminación y dispositivos. Sceniques fascina a directores, fotógrafos, cineastas y científicos: entre sus admiradores se encuentran Mallarmé, Rodin, Toulouse-Lautrec, Carabin (ver Representaciones del bailarín al timón a finales del siglo XIX), Ellis, Taber, los hermanos Lumière, Marie y Pierre Curie, el arquitecto Guimard y el astrónomo Flammarion. Loïe también influye en las artes decorativas y la fotografía: una rica producción de estatuillas se inspira en sus velos danzantes, y los fotógrafos intentan capturar la magia de su arte.

Loïe Fuller experimentó incansablemente con las posibilidades de los efectos de la luz y el color en tejidos de diferente material y consistencia: este trabajo le valió numerosas patentes, pero su salud se resintió como resultado de largos ensayos bajo luces duras que dañaron sus ojos.

Durante la Exposición Universal de París de 1900, Loïe fundó su propio teatro-museo y presentó la compañía japonesa de Sada Yacco. Totalmente dedicada al arte, lo gasta todo para continuar su investigación hasta el final de su vida; murió de neumonía en 1928, asistida por Gab Sorère, su fiel compañero y colaborador desde 1897.

Análisis de imagen

Musa del simbolismo y el Art Nouveau

El lirio tiene una fuerte connotación simbólica en la iconografía religiosa, donde se asocia con la Virgen María y el Arcángel Gabriel que le anuncia su futura maternidad. Loïe Fuller elige el lirio por su simbolismo, pero también por motivos emocionales: Lirio ("Lily" en inglés) es el diminutivo con el que Loïe nombra a su madre; y una madre amorosa también es naturaleza para Loïe, que quiere reproducir su belleza espiritual. Para transformarse en flor, crea un baile que requiere una gran fuerza física y un perfecto dominio de los movimientos: en los pasajes más espectaculares, las velas se elevan a una altura de 3,50 metros. Esta coreografía aparece en la película. La Féerie des ballets fantastiques de Loïe Fuller, producido por Gab Sorère en 1934.

El cartel realizado por Pal, pintor y caricaturista de origen rumano, está inspirado en la Danza del Azucena, pero sin preocuparse por el realismo: ningún parecido físico con Loïe Fuller, emergiendo de un velo mágicamente suspendido en el aire, del cual el color rojo anaranjado evoca los sorprendentes efectos de luz creados por la bailarina.

En la foto tomada por el estadounidense Harry C. Ellis y parte de una serie tomada al aire libre, se logra la metamorfosis de Loïe en un lirio: el cuerpo desaparece en el velo que toma la forma del típico cáliz de esta flor. En el jardín, Loïe no necesita luces especiales: la luz del día le basta para reforzar la imagen de un baile cercano a la naturaleza.

El estadounidense Isaiah West Taber captura la energía y la felicidad de Loïe Fuller en esta toma: su rostro sonriente y la aparente ligereza de las velas ocultan el esfuerzo físico.

Fascinada por las culturas antiguas y exóticas que reconocían el carácter sagrado de la danza, Loïe Fuller partió hacia Egipto en 1914 con sus alumnos. En esta foto, tomada por Ellis, la posición de los bailarines en el suelo y la pose de Loïe, de pie en el medio, con los brazos abiertos en un gesto hierático, retoman la forma triangular de la cabeza de la Esfinge, evocando también la silueta de las pirámides egipcias. .

Interpretación

Genio y tenacidad de un pionero

Los simbolistas admiran a Loïe Fuller en el escenario, pero no la consideran lo suficientemente culta para admitirla en su cenáculo: demasiado grande es la división entre la flor-mujer encarnada por Loïe en el escenario y la mujer real que no lo es. tan bella y refinada como Cléo de Mérode (ver Cléo de Mérode, un icono entre el romanticismo y el simbolismo), ni tan encantadora y flexible como Isadora Duncan (ver Isadora Duncan entre el helenismo y la modernidad).

El éxito de Loïe Fuller es el resultado de una gran inventiva, una profunda inteligencia escénica y un arduo trabajo que le permitió a esta artista autodidacta revolucionar la danza y las artes escénicas. Durante un tiempo Loïe no se interesó por el cine, por su realismo y el efecto de absorción de la luz que es exactamente lo contrario de sus danzas, donde el cuerpo devuelve la luz al convertirse en él mismo. fuente de luz ; pero, cuando descubre la forma de apropiarse del proceso cinematográfico para adaptarlo a su planteamiento convirtiéndolo, como ella dice, en "un nuevo género" donde la película se convierte en "un cuento hecho de luz e irreal", sus reservas sobre el cine caen; en 1920, Loïe hizo su primera película con Gab Sorère, El lirio de la vida, extraído de un cuento de la reina María de Rumanía, amiga de la bailarina.

En un momento en que la industrialización comienza a alejar al hombre de la naturaleza y de sí mismo, Loïe Fuller utiliza la tecnología para crear un mundo de sueños que atrae a personas de todos los niveles educativos.

  • Art Nouveau
  • baile
  • feminismo
  • Pastoras Locuras
  • simbolismo
  • Bella Epoca
  • cuento (historia)
  • derechos de las mujeres
  • Duncan (Isadora)
  • Mallarmé (Stéphane)
  • vida mundana
  • actor
  • Rodin (Auguste)
  • Toulouse-Lautrec (Henri de)

Bibliografía

Bailarina Art Nouveau Loïe Fuller, catálogo de la exposición en el Musée des Beaux-Arts de Nancy, 17 de mayo-19 de agosto de 2002, París, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 2002 Loïe FULLER, My Life and Dance, seguido de Writings on Dance, París, Éditions de l'Oeil d´or, 2002. Giovanni LISTA, Loïe Fuller bailarina de la Belle Époque, París, Hermann Éditeur des Sciences et des Arts, 2006.

Para citar este artículo

Gabriella ASARO, "Loïe Fuller, encarnación del simbolismo en el escenario"


Vídeo: Danza de los Muñecos