Libertad

Libertad

  • El triunfo de la libertad.

    COLINART

  • Francia muestra la Libertad a naciones lejanas que copian la Tabla de Derechos Humanos.

    VALENTIN François (1738 - 1805)

  • Libertad.

    NANINE Jeanne-Louise Vallain, conocida como (1767-1815)

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Título: El triunfo de la libertad.

Autor: COLINART (-)

Fecha de creación : 1790

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 89 - Ancho 123

Técnica y otras indicaciones: También dijo El triunfo de la nación francesa.Hulie sobre lienzo.

Lugar de almacenamiento: Museo de la Revolución Francesa, sitio web de Vizille

Copyright de contacto: © Museo de la Revolución Francesa, Vizille

Referencia de la imagen: MRF 1986-160

El triunfo de la libertad.

© Museo de la Revolución Francesa, Vizille

Francia muestra la Libertad a naciones lejanas que copian la Tabla de Derechos Humanos.

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

© Museo de la Revolución Francesa, Vizille

Fecha de publicación: marzo de 2008

Doctorado en Historia del Arte

Contexto histórico

A raíz del asalto a la Bastilla, pancartas, carteles y grabados comenzaron a difundir emblemas del triunfo de la Revolución sobre el despotismo. Pero de esta primera erupción de símbolos surge una figura que encarnará a la Nación francesa, al menos hasta la caída de la monarquía: la Libertad.

Codificado en el XVIImi siglo, su representación fue sujeta a ajustes después de 1789. LaIconología publicado por Gaucher en 1791 recuerda que la Libertad se representa tradicionalmente bajo la apariencia de una joven vestida de blanco, sosteniendo el cetro en una mano, que "expresa el imperio que el hombre tiene sobre sí mismo a través de ella" , y por otro el cap - pileus - que distinguía al esclavo liberado entre los romanos, al gato, enemigo de la coacción, que a veces lo acompañaba. Pero el autor también registra el nuevo uso iconográfico que distingue al Libertad adquirida a través del valor : es "una mujer que sostiene un lucio coronado por un gorro y pisotea un yugo". Si bien esta representación convencional es la más común durante la Revolución, los artistas suelen disponer libremente de los motivos que la componen.

Análisis de imagen

Paisaje simbólico o alegoría naturalizada, el Triunfo de la libertad de Colinart ocupa, por su carácter híbrido, un lugar especial en la iconografía de la Libertad. Sentada en un podio rocoso, la diosa vive en un lugar natural plausible, cada elemento del cual está cargado de significado. La parte izquierda del paisaje muestra abundante naturaleza (rebaño en el pasto, árbol cargado de frutos) bajo un cielo templado, mientras que las nubes oscurecen la parte derecha, cuya vista está parcialmente oscurecida por un árbol talado, entre cuyas ramas se encuentran las cadenas rotas del despotismo. La figura femenina se encuentra en la bisagra de estos dos mundos contradictorios. Su aspecto guerrero (coraza a la romana, melena de león), su postura dinámica y las flechas de su sable demuestran que acaba de pacificar la región de la izquierda y que se prepara para conquistar la de la derecha, en el centro de que es un castillo, símbolo del feudalismo.

El atributo del lucio coronado por el sombrero parece identificar a esta figura con Liberty. Sin embargo, su bufanda tricolor bien podría designar a la Nación francesa que garantiza la Libertad a través del amor a la Patria (escudo en forma de corazón en llamas). Además, se introduce una alusión al contexto holandés contemporáneo mediante la sustitución del sombrero negro y redondo, símbolo de los Patriotas de Holanda, por el tradicional gorro de lucio. La aclimatación de Freedom-Nation a un paisaje naturalista holandés, a la manera de Ruysdaël o Hobbema, muestra esta influencia y muestra que la alegoría debe satisfacer tanto la vista como la mente.

El recurso narrativo de la alegoría de Valentine sobre la Declaración de los Derechos del Hombre es apropiado para la función didáctica de la imagen: es la de una escena de género edificante. Dando la espalda al espectador, las personificaciones de los cuatro continentes se arrodillan frente a Francia. Por su acción, así como por su posición de florete, indican al espectador el papel pacificador de la Revolución, que puso a Francia bajo la protección de la Libertad y le entregó las Tablas de una Ley nueva y universal. A diferencia de la imagen de Colinart, Liberty y Nation están aquí disociados; están inscritos en un espacio transitable que no están destinados a caminar: uno está congelado por su condición de estatua en su pedestal, el otro por su postura sentada en su trono. En definitiva, Valentín propone un término medio entre la alegoría narrativa de Colinart y la, estrictamente icónica, de Nanine Vallain.

los Libertad de Nanine Vallain fue entronizado en la sala de reuniones del club de los jacobinos. Libre de narraciones y cargado de símbolos, se inscribe en la concepción alegórica más elemental. Vestida al estilo antiguo, en su mano izquierda sostiene el lucio coronado por el gorro y en su mano derecha el Declaración de los Derechos del Hombre, cuyas hojas desenrolladas se superponen en una viga transversal en un palo - unión y fuerza. El pie de la alegoría pisa una cadena rota, cerca de la cual se encuentran dos símbolos del régimen caído: la corona volcada y los registros feudales mutilados. Se martillan dos fechas en la piedra tallada que sirve de base a Liberty: 14 de julio y 10 de agosto. Sobre esta misma base hay una urna funeraria autografiada A nuestros hermanos que murieron por ella. En su base crece una hiedra, signo de la fidelidad que se une a la Libertad, y cerca crece el laurel que da a sus mártires las coronas de gloria. La deidad está plásticamente inscrita en una pirámide, porque procedente de las profundidades de las edades está prometida a la eternidad.

Interpretación

Desde la Revolución de 1789 hasta el fin del Terror (julio de 1794), la alegoría de la Libertad pasó de una concepción narrativa heredada de la tradición humanista a una figuración icónica. Se despojó de las comodidades del arte a medida que aumentaba su dimensión religiosa: un producto de la ideología jacobina, la Libertad De Vallain ya no está condenado a deleitar (como el de Colinart) o edificar (como el de Valentin). Se ha convertido en el icono del culto revolucionario que la Convención se ha propuesto imponer al pueblo para contrarrestar los efectos nocivos de la descristianización. Su nacimiento estuvo marcado por una ceremonia celebrada en la iglesia metropolitana de París (antigua catedral de Notre-Dame) el 10 de noviembre de 1793, durante la cual se cantó el himno que Joseph-Marie Chenier le dedicó: “Tú, santa Libertad, ven y vive en este templo, sé la diosa de los franceses ”.

Pero la fiesta de la Libertad también marcó el final del reinado de la Libertad. A partir de septiembre de 1792 dio paso a la República, a la que prestó sus rasgos y atributos. En cuanto al culto revolucionario, se ha convertido en el de la Razón y el Ser Supremo.

  • alegoría
  • derechos del hombre
  • República
  • Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano
  • Libertad

Bibliografía

Maurice AGULHONMarianne en combate. Simbolismo e imágenes republicanas de 1789 a 1880París, Flammarion, 1979. Philippe BORDES y Alain CHEVALIER, Catálogo de pinturas, esculturas y dibujos. Museo de la Revolución FrancesaVizille, 1996. Ernst GOMBRICH "El sueño de la razón: el simbolismo de la Revolución francesa" Revue FMR, VI, n ° 21, 1989, p. 1-24.Annie JOURDAN "La alegoría revolucionaria de la libertad a la república"Siglo dieciocho, n ° 27, 1995, pág. 503-532 Jules RENOUVIERHistoria del arte durante la RevoluciónParís, Renouard, 1863.

Para citar este artículo

Mehdi KORCHANE, "Libertad"


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