Isadora Duncan entre el helenismo y la modernidad

Isadora Duncan entre el helenismo y la modernidad

  • Isadora Duncan.

    DAVIDSON Jo (1883-1951)

  • Isadora Duncan.

    WALDRAFF Franz (1878)

  • Isadora Duncan con Walter Rummel.

    BOURDELLE Antoine (1861-1921)

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - T. Ollivier

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Título: Isadora Duncan.

Autor: WALDRAFF Franz (1878 -)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 29,4 - Ancho 22,8

Técnica y otras indicaciones: Lápiz, lavado de acuarela. Colección Roland Bossard.

Ubicación de almacenamiento: Colección privada

Copyright de contacto: © Photo RMN-Grand Palais - G. Blot / Todos los derechos reservados sitio web

Referencia de la imagen: 07-538783

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot / Todos los derechos reservados

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Título: Isadora Duncan con Walter Rummel.

Autor: BOURDELLE Antoine (1861-1921)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Acuarela. Alrededor de 1918-1920.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo Bourdelle

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Referencia de la imagen: 00-022194

Isadora Duncan con Walter Rummel.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Fecha de publicación: febrero de 2016

Agrégée en italiano, Doctorado en Historia Contemporánea en la Universidad de Versalles Saint-Quentin-en-Yvelines

Contexto histórico

Renovar la danza extrayendo de sus fuentes

Es en París, escaparate de todas las vanguardias, donde se fragua el mito de Isadora Duncan, líder de la danza libre, basada en movimientos naturales y en vestimentas más adaptadas a los gestos y al cuerpo de los bailarines. . Educada por su madre, una talentosa pianista sacrificada por el hogar familiar, por la libertad y el amor por la naturaleza y las artes, Isadora muestra un precoz talento para la danza, pero se niega a aprender danza académica y establecerse. a doblegarse al yugo de las zapatillas de punta, los corsés y las mallas que son la vida cotidiana de los bailarines celebrados por Degas (ver De clase a escenario, el ballet de la Ópera de París visto por Edgar Degas). Llegando a Europa en 1900, la bailarina destacó en salones artísticos en Londres, París, donde fue apoyada por Loïe Fuller (ver Loïe Fuller, encarnación del Simbolismo en el escenario), Múnich y Berlín.

Durante las dos primeras décadas del XXmi siglo, Isadora Duncan es el modelo ideal para los artistas: de paso o viviendo en París, diseñadores, escultores y fotógrafos se inspiran en ella y su danza.

Análisis de imagen

La alegría de bailar de una musa moderna

En 1907, el escultor estadounidense Jo Davidson vino a estudiar a la Ecole des Beaux-Arts de París. Allí conoció a Isadora Duncan, entonces en el apogeo de su éxito: en este nítido estudio a lápiz, Davidson muestra las armoniosas curvas de los músculos de las piernas y los brazos de la bailarina, representadas aquí en una pose que podría estar entre los metopas del Théâtre des Champs-Élysées producidas por Bourdelle en 1912-1913.

Esta belleza estatuaria cobra vida en la acuarela pintada por el alemán Franz Waldraff, quien se instaló en Francia en 1902, primero en París y luego en Menton, donde realizó decorados, paneles e ilustraciones de libros. La sencillez de las líneas y la frescura de los colores de fondo, en delicado contraste con el candor del cuerpo y los pliegues ondulados de la túnica rosa, corresponden bien a la gracia deslumbrante y alegre de Isadora; la felicidad que obtiene al bailar también es visible en su rostro.

Después de asistir a su actuación de ’Ifigenia en Tauride de Gluck, en 1909, Antoine Bourdelle era un apasionado del arte de Isadora Duncan; al día siguiente de la muestra, conserva el recuerdo en ciento cincuenta dibujos que inician una abundante producción artística inspirada en Isadora. Entre estas obras se encuentra una serie de dibujos que celebran la danza y la música, representados respectivamente por Isadora Duncan y el pianista alemán Walter Rummel (1887-1953). Residente en París desde 1908, Rummel es uno de los promotores más importantes de la música de Debussy (ver Debussy y el renacimiento musical); entre 1918 y 1920, forjó una relación sentimental y artística con Isadora bajo el signo de una profunda exaltación estética.

Bourdelle arrojó luz sobre la interpretación de esta acuarela, la más exitosa del ciclo, por la didascalie que anotó en otra acuarela que indicó que era su “1er boceto” sobre el mismo tema: “Isadora genio de el baile. / El espíritu misterioso del piano. El músico Rummel y la Esfinge musical. Isadora baila la Marsellesa. Las palomas cantantes. / La corona de laurel es la corona de los alumnos ". El fondo oscuro resalta las siluetas marrones y doradas y, con un mayor contraste, la franqueza de los cuerpos de los personajes. El poder del piano domestica a la Esfinge musical, que parece ser una con el instrumento cuyos pies forman sus patas. Frente al piano, Isadora, representada en una pose que recuerda a pinturas de jarrones o frisos griegos, está rodeada de sus alumnos, que continuarán con su trabajo. Laureles y palomas evocan la gloria y la paz que aporta el arte.

Interpretación

Helenismo teñido de modernidad

A finales del XIXmi siglo, el ballet es objeto de un debate radical sobre sus aspectos técnicos y estéticos, así como sus implicaciones sociales. La danza académica, nacida en Europa en un ambiente masculino, aristocrático y altamente intelectualizado, codificada y regulada por una disciplina muy estricta del cuerpo, se opone a una nueva danza, creada por tres mujeres estadounidenses, Loïe Fuller (ver Loïe Fuller, encarnación Simbolismo en el escenario), Isadora Duncan y Ruth St Denis. Cada uno a su manera, estos artistas reivindican el papel de la danza como una experiencia total que libera cuerpos y eleva el espíritu a través de la comunión con las otras artes, así como con la naturaleza (especialmente en Duncan) y el progreso científico (en particular para Fuller); Además, estas tres bailarinas también son un modelo de emancipación para las mujeres americanas y europeas.

A principios del XIXmi siglo, durante la ola neoclásica que, para las artes figurativas, tuvo su maestro indiscutible en Antonio Canova, la danza ya había sido influenciada por el arte griego, pero solo con fines estéticos; a principios del XXmi siglo, las coreografías helenizantes de Isadora Duncan revolucionaron la danza, revivieron una tradición perdida y mostraron a la danza moderna el camino natural. La lucha de Isadora por la liberación del cuerpo es bien recibida en Alemania, donde la Frei-Körper-Kultur ("Cultura del cuerpo libre"). En 1905, Isadora Duncan fundó su primera escuela en Berlín, seguida de otras dos, inauguradas en Meudon en 1913 y en Moscú en 1921. Sus discípulas más famosas son las seis jóvenes apodadas "Isadorables" por el crítico Fernand Divoire, a quien Isadora adoptada oficialmente en 1920, siete años después de la trágica muerte de sus dos hijos.

Admirada por artistas como Rodin, Bourdelle, Grandjouan y Dunoyer de Segonzac, y por directores como Craig y Stanislavski, adorada por la buena sociedad internacional, criticada por su tumultuosa vida, Isadora no es una mujer frívola: lucha. por el establecimiento de una sociedad equitativa y se compromete a que, en todo el mundo, los niños pobres sean alojados, alimentados y educados.

En 1927, Isadora Duncan tuvo un final trágico en Niza: murió estrangulada por su velo, que quedó atrapado en los radios de una rueda de su convertible. Esta muerte absurda lo detiene en su camino revolucionario, pero su leyenda ya nació.

  • antigüedad
  • baile
  • mujer
  • Duncan (Isadora)
  • estrellato
  • modernidad

Bibliografía

Isadora Duncan, 1877-1927, una escultura viviente, catálogo de la exposición en el Musée Bourdelle, 20 de noviembre de 2009 - 14 de marzo de 2010, París, Éditions Paris Musée, 2009. Odette ALLARD, Isadora, la bailarina descalza o la revolución isadoriana: de Isadora Duncan a Malkovsky, París, Éditions des Ecrivains Associés, 1997 Isadora DUNCAN, Mi vida, París, Gallimard, 1932 Isadora DUNCAN, Isadora baila la revolución, Paris, Editions du Rocher, 2002 Isadora DUNCAN, La danza del futuro, textos elegidos y traducidos por Sonia Schoonejans, seguidos de Perspectivas sobre Isadora Duncan de Élie Faure, Colette y André Levinson, París, Éditions Complexe, 2003.

Para citar este artículo

Gabriella ASARO, "Isadora Duncan entre el helenismo y la modernidad"


Vídeo: isadora duncan dance video